Segundo o programa, o festival pretende “refletir sobre o imediatismo e a vibração da prática fotográfica contemporânea por uma nova geração de praticantes, e as paixões eclécticas encontradas em coleções de fotografia históricas e vernaculares”.

Uma curiosidade sobre a bienal de Brighton, reflexo da curadoria de Martin Parr, é que se trata de um evento “moldura-free”: as imagens ficarão alfinetadas nas paredes. Além disso, os visitantes poderão visitar todas as exposições a pé.

Entre os participantes, estão o argentino Alejandro Chaskielberg e o norte-americano Alec Soth, que vêm também ao Brasil este ano.

O A Gosto da Fotografia chega ao sexto ano com uma programação de exposições, palestras, filmes e oficinas nos principais museus e espaços culturais da capital baiana. O projeto é realizado pelo Instituto Casa da Photographia de Salvador em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e patrocinado pela Oi Futuro através do Fazcultura, programa desenvolvido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia,

O festival inicia no dia 29 de julho, às 19h, na sede da Oi Kabum! Salvador (Terreiro de Jesus/Pelourinho) com a abertura das mostras Caymmi na Lata e Olha aí o Pelô, com imagens produzidas pelos alunos da escola de arte e tecnologia, e a apresentação do monólogo Eu, Quem? Um Retrato em Preto e Branco feito pelo curador do A Gosto da Fotografia Diógenes Moura, também escritor, editor e curador de Fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Aguarde, semana que vem publicamos os 5 encontros/entrevistas restantes!

Georges ROUSSE por Milton Guran e Helouise Costa

Georges Rousse

Anderson SCHNEIDER e André VIEIRA por Rosely Nakagawa

Anderson Schneider

André Vieira

Maureen BISILLIAT por Juan Esteves

Maureen Bisiliat

Coletivo KAMERAPHOTO por Claudio Edinger

Kameraphoto

Bob WOLFENSON por Rubens Fernandes Junior

Bob Wolfenson

Olivo BARBIERI por Eduardo Muylaert

Olivo Barbieri

João CASTILHO e FRANCILINS por Marcelo Campos

João Castilho

Francilins

Alfredo de STEFANO por Claudia Buzzetti

Alfredo de Stefano

Claudia HINTERSEER e Kadir van LOHUIZEN por Claudio Edinger

NOOR Claudia Hinterseer e Kadir van Lohuizen

Alejandro CHASKIELBERG por Marcelo Brodsky

Alejandro Chaskielberg

Não deixe de voltar na semana que vem, quando publicaremos os 5 encontros/entrevistas restantes!

ATENCÃO: Chegue cedo, inscrições no local (em Paraty)

© 2010 Dirceu Maués | foto

Para promover o intercâmbio entre fotógrafos e demais interessados em fotografia, o Espaço f/508 realiza a Primeira Semana f/508 de Fotografia – I Love Film. De 19 a 29 de agosto, a sede do f/508 em Brasília, se transforma em um grande espaço de convivência e aprendizado, onde serão realizadas oficinas, palestras, exposições, projeções, entre outras atividades.
A primeira edição do evento homenageia o fotógrafo tcheco Miroslav Tichý, que capta imagens de forma instintiva, com lentes de aproximação e dispositivos feitos de sucata.
Três exposições abrem a Semana f/508 de Fotografia: “Fotografia Pinhole”, “Processos Fotográficos Históricos” e “Estética do Acaso”. Toda a programação da Semana será voltada à fotografia analógica, promovendo, por meio das atividades planejadas, uma reflexão acerca do lugar que a este suporte passou a ocupar após o surgimento e rápido crescimento da fotografia digital.

© 2010 Luis Gustavo Prado | foto

Desta forma, estão previstas palestras que despertam questionamentos acerca da relação entre “O analógico e a mídia contemporânea”; a “Preservação da cópia e do original”; as novas tendências e linguagens dos suportes analógicos, que serão abordadas na palestra “Fotografia low-fi e a estética do acaso”, entre outras.
De 20 a 29 de agosto, oficinas de processos analógicos históricos, como daguerreotipia, cianotipia, marrom Van Dyke, papel albuminado, papel salgado e pinhole.
Encerrando a Semana, será realizada a 6ª edição do projeto Lambe-Lambe.
Idealizado pelo f/508, com o intuito de abrir espaço para a reflexão da fotografia em Brasília, o evento de projeções fotográficas serve como plataforma para a divulgação de produções locais, nacionais e ibero-americanas.

© 2010 Francisco Moreira da Costa | foto

Serviço:

Semana f/508 de Fotografia – I Love Film
De 19 a 29 de agosto

Local: Espaço f/508 de Fotografia (SCLN 413 Bloco D sala 113 – Asa Norte – Brasília/DF)

Palestras – De 24 a 27, a partir das 19h30.

Oficinas (participação mediante inscrição prévia) – Sábados e domingos, a partir das 9h30.

Lambe-lambe – Dia 27, a partir das 21h.

Horário de visitação das Exposições: De segunda a sexta, a partir das 14h; sábados e domingos, a partir das 9h30.

Informações:

Telefones: (61) 3347 3985/ 8414 8926
E-mail: fotoclubef508@gmail.com
Site: www.fotoclubef508.com

O tema é amplo e deseja abrigar as questões ligadas ao registro fotográfico do meio-ambiente, procurando ir além das abordagens clássicas – mas sem descartar suas variáveis mais frequentes. No PEF 2010, queremos contemplar desde contornos documentais a artísticos, sem preconceitos ideológicos ou visuais.

Maxime Delmotte, Eduardo Muylaert e Bel Amado. Foto: Adelaide Ivánova

Na reunião, Iatã Cannabrava, coordenador de programação do evento, pontuou que os caminhos para a escolha do tema começaram a ganhar uma definição depois da Conferência de Copenhagen, em novembro do ano passado, que trouxe à tona muitas conversas, mas poucas resoluções. “Na ‘ressaca’ de Copenhagen, vamos convocar os fotógrafos a repensar e revisar suas agendas, pensar em que planeta vivemos e em que planeta queremos viver”, disse o coordenador.

Soma-se a esta “ressaca”, o fato de que a Organização das Nações Unidas estabeleceu 2010 como o “Ano da biodiversidade”. Para Iatã, “é também papel dos fotógrafos olhar para estas questões e trazer novas abordagens do assunto”.

Claudia Jaguaribe, Helena Ruschel, Maira Ramos e Clicio Barroso. Foto: Adelaide Ivánova

Ainda dentro do mesmo universo, estão as tragédias naturais que vêm acontecendo no mundo inteiro. As enchentes no Brasil, as nevascas devastadoras no norte da Europa e o terremoto no Haiti são alguns exemplos que convidam um exame minuncioso, não só do ponto de vista político, mas de como este debate poderá reverberar na imagética contemporânea internacional.

A premissa foi sugerida pela fotógrafa carioca Claudia Jaguaribe, também presente na reunião e autora de vários livros e que, usando o trabalho do israelense Nadav Kander como referência, abordou um “mundo construído em acidentes – sejam eles naturais, ou causados pelo homem”. Muitos outros fotógrafos, como o californiano Richard Misrach – e sua crítica aos testes nucleares americanos – ou o canadense Robert Polidori, com a imagens dramáticas de New Orleans pós-Katrina, também foram lembrados pelos membros do Conselho.

Todas as novidades sobre palestras, workshops e exposições, você fica sabendo aqui no blog!

Claudio Edinger e Iatã Cannabrava. Foto: Adelaide Ivánova

Fazem parte do Conselho Curador do PEF 2010:
Bel Amado
Claudia Jaguaribe
Claudio Edinger
Clicio Barroso
Eduardo Muylaert
Giancarlo Mecarelli
Iatã Cannabrava
Juan Esteves
Maxime Delmotte

E na ressaca da Conferência de Copenhagen, muitas discussões sobre o planeta Terra prometem aquecer os debates – e não os oceanos!

Fique de olho em todas as novidades aqui no blog. E até lá!

Filmagem e edição: Aline Lata.

Foto: Veronica Volpato

Tudo que você precisa saber antes de ir ao Paraty em Foco, ou “Guia de Sobrevivência”.

Dicas da produção e do público freqüentador que podem ajudar você a curtir ainda mais o Festival….

1. Antecipe sua passagem e hospedagem. Paraty tem um grande parque hoteleiro, com hospedagem para todos os gostos e bolsos. Antes de confirmar sua reserva, pesquise bem! Pousadas fora do Centro Histórico são mais baratas, para quem for à Paraty de carro isso não é um problema! Se você ainda não resolveu as questões de passagem e hospedagem em Paraty, se apresse: quanto mais perto do evento, mais caras essas coisas ficarão….. Alguns sites podem te ajudar:

www.paratyemfoco.com/informacoes-uteis

www.paratytours.com.br

www.eco-paraty.com/br/servicos/hospedagem.htm

www.reservaexpressa.com.br (*Participantes do Paraty em Foco têm 10% de desconto!)

2. Conheça a cidade antes de viajar. Os seguintes sites podem te ajudar nisso:

www.paraty.tur.br

www.paraty.com.br

www.paraty.com

www.eco-paraty.com

www.descubraparaty.com

www.visiteparaty.com

www.viaparaty.com.br

Fotos: Carol Vergotti

3. Leve peças de roupa para calor e para chuva. O mês de setembro em Paraty traz dias mornos e geralmente secos. A possibilidade de chover existe, apesar de as chuvas começarem em novembro. Mas estamos no Brasil, onde o tempo é lindo, mas instável!

4. Quando você chegar em Paraty, vá até o nosso escritório. Passe em nosso escritório para pegar nosso folder e tirar eventuais dúvidas.

Rua do Comércio, 01, Centro Histórico

atendimento das 09h às 19h

telefone: +55 24 3371-6102

+55 24 3371 6097

5. Se você está fazendo algum workshop, chegue com antecedência ao local, para garantir que você não ficará para trás caso o professor resolva fazer uma experiência fotográfica ao ar livre antes da parte teórica do workshop.

6. Compre seus ingressos das entrevistas com antecedência, eles serão vendidos no nosso escritório em Paraty a partir do dia 23, sempre para as entrevistas do dia e as entrevistas do dia seguinte.

7. Vista roupas e sapatos confortáveis. As ruas de Paraty são de pedra (saltos estão abolidos!) e as caminhadas fotográficas pela cidade ficam mais agradáveis com a roupa apropriada para isso.

8. Procure comer bem e beber muita água para agüentar o ritmo do Festival!

9. Traga repelente de insetos. Paraty é uma cidade litorânea, cercada pela Mata Atlântica. Um repelente é garantia de conforto em caso de aparecimento dos bichinhos…

10. Traga remédios e óculos de leitura com “backups”, é difícil achar farmácia aberta de noite ou no fim de semana.

11. Você não vai precisar trazer todo o seu equipamento fotográfico. 30 quilos de equipamento não vão fazer muito sentido em Paraty, e vai te impedir de curtir melhor o Festival!

12. Certifique-se do estado de seu equipamento fotográfico. Em Paraty, acessórios fotográficos são mais caros e mais difíceis de encontrar. Não vacile, verifique seu equipamento!

13. Se puder, leve o seu laptop. Nunca se sabe quando você terá a oportunidade de mostrar o seu trabalho para algum fotógrafo, curador, etc….

14. Leve também seu portfólio impresso. O evento gera grandes oportunidades de encontros formais e informais para ver e comentar imagens…. mas não leve todo seu arquivo fotográfico! Seja sucinto!, no ritmo frenético do Paraty em Foco quem quer que veja o seu trabalho não vai conseguir olhar 30 imagens….

15. Encontrou/reconheceu alguém? Apresente-se!, não deixe para enviar um email depois lamentando ter perdido a chance de conversar. É raro ver tantos fotógrafos/artistas/talentos reunidos no mesmo espaço. Aproveite!

16. Prefira o digital ao analógico. Se você precisar mostrar suas imagens para alguém, é mais fácil você encontrar um computador disponível do que uma loja de revelação de filmes…

17. Tenha sua programação impressa sempre com você. Não deixe de visitar nossas exposições, a programação off e nossas entrevistas. Assim você aproveita tudo que o Paraty em Foco tem a oferecer!

18. Mas não tente fazer TUDO (workshops, palestras, entrevistas, projeções e eventos), para não se acabar no primeiro dia e depois perder metade das boas coisas dos dias subsequentes…

Foto: Marília Vasconcelos

Como faltava um perfil assim em nosso meio, não faltava? Além da inciativa ousada de Iatã, Mecarelli e equipe de abrirem um Festival meses antes, garantindo toda essa movimentação.

Acho que é esses são os grandes objetivos de quem faz festivais como o Paraty e o Fórum Latino Americano: movimentar, fomentar e disseminar ideias.

Mas esse Post aqui é na verdade para noticiar o Blog de um outro Festival de fotografia que acontece em setembro, na cidade de São Paulo. O SP Photofest, que lança um Blog e um Grupo de Flickr para alegria dos participantes.

Lembramos desse vídeo de uma palestra de Bob McFerrin em um festival de neurociência. Ele mostra a partir de duas notas musicais que quando uma ideia tem que se propagar, essa força é além de nossas expectativas. A terceira nota que McFerrin propõe em movimentos com o corpo, o público já segue, intuitivamente. Faz-se uma música do resultado.

Nos lembrou também uma carta que Mário de Andrade endereçou a Otto Lara Resende estimulando um movimento coletivo entre os escritores mineiros:

“Onde eu queria chegar neste parágrafo era louvar o grupo que vocês fazem, pela força de cada um, pela diferença de cada um, pelo exercício da amizade que soube escolher sem por isso depender de nenhum estreito “espírito de grupo”. É preciso o espírito de grupo, isso é um bem grande, uma felicidade, um exercício digníssimo de vida humana, uma grave modéstia, e um conforto sempre. E como eu invejo isso em vocês! Eu nunca tive isso em minha vida e sempre desejei isso. Talvez tenha sido o que mais me faltou. Mas me incorporar aos grupos de mais novos seria uma falsificação de tudo. Seria impossível, sobretudo, diante da lealdade natural das idades. E os meus companheiros de geração, guardo deles este ressentimento, ainda vinham oitocentistamente tão apegados ao exercício do individualismo, nesta terra sem tradições nem raciais nem culturais, que jamais pudemos viver os benefícios, os confortos, as forças do grupo. Vocês estão com muito melhores condições e por isso eu insisto em chamar a atenção de vocês sobre o vosso grupo. Vocês também não possuem tradições nem raciais nem culturais que permitam só por si o exercício do grupo. Mas já tem maior consciência dos coletivos, que o sofrimento deste tempo novo lhes dá. Vocês, eu vejo, eu sinto, já não estão enceguecidos pela mania vaidosa do exercício interior dos individualistas. São individualistamente caracterizados, e tão diferentes mesmo uns dos outros, mas nesse exercício exterior do individualismo, que deriva das tendências pessoais e das convicções. O que eu chamo depreciativamente de exercício “interior” do individualismo, interior e menos profundo,era aquele em que vivíamos, nascido apenas da preliminar perniciosa de que era preciso ser diferente, já conseguia duvidar da torre de marfim, mas não passava duma derivação dela, e propunha abertamente o slogan “nada de grupo! nada de escolas!”, feito sapos que se quisessem elefantes, gorgolejando “eu sou eu!”… Vocês precisam amar o vosso grupo e não será invejar demais se me ponho antes de mais nada amando o grupo de vocês e refazendo nele o que eu nunca pude ter. Não é inveja, é saudade.” 25 de setembro de 1944.

Que bom ser fotógrafo aqui no Brasil, não é ? Hoje temos uma sensação de muitos estímulos pela frente.

Uma sensação de Festa!

Obrigado aos organizadores do SP Photofest por mais um Festival para nossa fotografia.