Winogrand  1964 *

© Garry Winogrand

Por Juan Esteves

O novaiorquino Garry Winogrand escreveu em 1963 “ Eu olho para as fotos que fiz até agora e penso: Quem somos nós e aquilo que sentimos. E, o que nós iremos nos tornar não tem a menor importância” (…) . Foi com este espírito que ele começou esta série que – apesar de seu trabalho estar mais identificado com Nova York – foi feita na maioria nos estados da Califórnia e do Texas, durante o ano de 1964.

Ano interessante, 1964: A nave Mariner 4 retorna de Marte com as primeiras imagens da superfície do planeta. Acontece o primeiro tour do Beatles nos EUA, com audiência de 71 milhões na televisão. Tem início a Lei dos direitos civis no EUA. O livro “O homem e seus símbolos” de Jung é publicado. Luther King recebe o Nobel da Paz, e um golpe militar, apoiado pelos EUA , começa uma série de 20 anos de regime militar no Brasil, entre tantos acontecimentos , descritos no prefácio do livro.

© Garry Winogrand

O que está no livro “Winogrand 1964” é o resultado da busca do fotógrafo pelo significado de seu trabalho e pelo mundo que ele reflete. Apesar de hermético é um corpo de imagens de absoluta digestão pela simplicidade com que o autor é capaz de transmitir sua busca interior.  Entretanto, “imagens simples” são muito difíceis de fazer. Normalmente a maioria do fotógrafos busca inserir elementos complicadores e de difícil assimilação, numa tentativa de passar uma seriedade que não existe ou um vocabulário imaginativo que não tem.

Encontrar a simplicidade na transmissão das idéias, uma  proposta imagética, não é para qualquer um. Por isso é tão raro um Cartier-Bresson, um Doisneau, um Alécio de Andrade ou um Carlos Moreira . O instinto deles prevalece sobre a racionalização burocrática das imagens, e é nesse sentido que as imagens de Winogrand se tornam deliciosamente fáceis de serem absorvidas.
Fotógrafo pouco conhecido por aqui, conto no dedo os fotógrafos que tem algum livro seu na estante. (noto o caso raro do fotógrafo Armando Prado que tem vários) Com este “1964”, mais uma vez,  é dada a chance de se conhecer o trabalho deste autor extraordinário. Sem dúvidas, um dos melhores livros publicados nos últimos anos.

© Garry Winogrand

Garry Winogrand nasceu em 1928 e morreu em 1984.
Seu trabalho, ou melhor, seu legado, está no Center for Creative Photography, na Universidade do Arizona, nos EUA.

De setembro a outubro de 2008,  a famosa Fraenkel Gallery, de São Francisco, Califórnia exibiu  “Garry Winogrand – The Sixties”. Em sua apresentação citava que Winogrand era um dos fotógrafos mais influentes da última metade do século. Suas imagens abriram as possiblidades de como poderíamos redefinir um documentário, a partir de suas observações sem paralelo das complexidades da vida. Winogrand também revelou o drama das ruas, daquelas pessoas mais ordinárias,  aquelas mais simples, que não estavam nos grandes eventos.

Uma das melhores definições sobre o fotógrafo vem do ex-curador de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, John Szarkowski (1925-2007):   “Winogrand nos legou uma obra que oferece novas pistas do que a fotografia poderá se tornar.  Uma obra que continua a ser densa, perturbadora, inacabada, e profundamente desafiadora. A importância desse trabalho pode ser considerada  por alguns como  fundamentada apenas no estilo, na técnica ou na postura filosófica. Não há nenhum pecado neste engano, e  até mesmo um trabalho útil pode vir dele, mas terá pouco a ver com o trabalho de Garry Winogrand, cuja ambição não era fazer boas fotos, mas  conhecer a vida através da fotografia”.

© Garry Winogrand

Winogrand 1964- Arena Editions

*Texto originalmente escrito para o Fotosite, em 2003 e atualizado para o blog do 6º Paraty em Foco 2010.

Ansel Adams – Uma das fotos achadas por Rick Norsigian

Uma notícia nos jornais de ontem pegou a todos de surpresa; o pintor Rick Norsigian, que havia comprado uma caixa de negativos por U$ 45 em uma venda de garagem descobriu que os negativos eram de Ansel Adams, e que podiam valer mais de 200 milhões de dólares.
Leiam a notícia abaixo:

“Negativos do fotógrafo Ansel Adams valem US$ 200 milhões

Aguarde, semana que vem publicamos os 5 encontros/entrevistas restantes!

Georges ROUSSE por Milton Guran e Helouise Costa

Georges Rousse

Anderson SCHNEIDER e André VIEIRA por Rosely Nakagawa

Anderson Schneider

André Vieira

Maureen BISILLIAT por Juan Esteves

Maureen Bisiliat

Coletivo KAMERAPHOTO por Claudio Edinger

Kameraphoto

Bob WOLFENSON por Rubens Fernandes Junior

Bob Wolfenson

Olivo BARBIERI por Eduardo Muylaert

Olivo Barbieri

João CASTILHO e FRANCILINS por Marcelo Campos

João Castilho

Francilins

Alfredo de STEFANO por Claudia Buzzetti

Alfredo de Stefano

Claudia HINTERSEER e Kadir van LOHUIZEN por Claudio Edinger

NOOR Claudia Hinterseer e Kadir van Lohuizen

Alejandro CHASKIELBERG por Marcelo Brodsky

Alejandro Chaskielberg

Não deixe de voltar na semana que vem, quando publicaremos os 5 encontros/entrevistas restantes!

ATENCÃO: Chegue cedo, inscrições no local (em Paraty)

Além dos 14 workshops lançados semana passada, mais 8 temas contemporâneos e pertinentes serão contemplados no Paraty em Foco 2010.
Atenção: Uma boa parte dos workshops divulgados na semana passada não tem mais vagas. Inscreva-se com antecedência para não perder a oportunidade!

Anderson SCHNEIDER | Um novo fotojornalismo?

Bob WOLFENSON | Apreensões

Coletivo GARAPA | Inventário Coletivo

Coletivo KAMERAPHOTO | Narrativas Visuais

Egberto NOGUEIRA | Da Fotografia ao cinema em um click

Luiz Claudio MARIGO | Expedição Picinguaba

Claudia HINTERSEER e Kadir Van LOHUIZEN | NOOR Experience

Philippe MACHADO | Lomography

Em julho tem 10% de desconto para quem fizer sua inscrição. Alguns workshops já não tem mais vagas, aproveite o desconto e garanta a sua!

foto: Luiz_Braga

Saiu o regulamento e ficha de inscrição para o 10º Prêmio Porto Seguro Fotografia – 2010

O Prêmio Porto Seguro Fotografia é destinado a fotógrafos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil.
Este ano a ação curatorial propõe a apresentação de ENSAIOS e, com eles, a elaboração de uma reflexão na qual a fotografia é vista como fenômeno da civilização inserida em uma história social do olhar, independente de temas preestabelecidos.
Categorias de inscrição:
Categoria São Paulo – Para ensaios que enfoquem uma reflexão específica sobre a cidade de São Paulo.
Categoria Brasil – Para ensaios que enfoquem uma reflexão sobre o Brasil.
Categoria Pesquisas Contemporâneas – Para ensaios que se caracterizem por uma pesquisa contemporânea na linguagem fotográfica, dialogando com as questões que permeiam a representação visual nos dias de hoje. Serão analisados trabalhos já finalizados ou projetos de obras ainda não viabilizados.

Fotografar tornou-se uma atividade amplamente disseminada na sociedade contemporânea, transformando-se numa forma de arte de massa mesmo não sendo realizada pela maioria das pessoas como arte. Presente em todos os momentos da vida cotidiana, com sua popularização converteu- se a fotografia em rito social.
A produção abundante de imagens no último século altera a percepção cognitiva convertendo a fotografia em uma experiência visual inusitada, possibilitando a um número cada vez maior de criadores de imagens desenvolver uma nova ética do olhar.
“Desde seu início a fotografia implicava a captura do maior número possível de temas” e “ é vista como uma aguda manifestação do eu” (Susan Sontag).

Com o advento da digital e dos telefones celulares com câmera, institui-se a democratização das imagens: nada mais é determinado para o olhar, tudo poderá ser motivo de um registro.
Em sua décima edição, o Prêmio Porto Seguro Fotografia pretende elaborar uma reflexão na qual a fotografia é vista como fenômeno da civilização inserida em uma história social do olhar.
Em 2010 o tema está abolido, a proposta curatorial é justamente possibilitar a todos a apresentação de seus ensaios, permitindo que se vá além do âmbito da história, da evolução e técnica da fotografia em interface com a filosofia e a história da arte.
Refletir sobre seu estatuto próprio entre o artístico e o documental, o belo e o verdadeiro.
Cildo Oliveira
Curador

Fotos: Marcelo Carnaval

Um dos grandes nomes do fotojornalismo brasileiro, o repórter-fotográfico Marcelo Carnaval, irá conversar com o público no Rio de Janeiro. A iniciativa é do Pólo de Fotografia que pretende iniciar uma série de encontros/bate-papos com fotógrafos.

SERVIÇO:

Pólo de Fotografia

Espaço Figura – Rua Joaquim Silva, 71/301 – Lapa

Hoje – 20 horas

A pergunta está de novo nas páginas impressas e nas páginas das telas.

E voltou com força total na imagem de Julie Jacobson da AP que fotografou o “marine” Joshua Bernard ferido por uma granada lançada por talibães.

O soldado Joshua faleceu logo depois.

© Julie Jacobson/AP

A questão ética sobre a publicação ou não da imagem chegou no governo americano. O secretário de defesa norte-americano Robert Gates interviu pessoalmente no episódio. Gates escreveu para o presidente da agência Associated Press, Tom Curley, pedindo para a AP não publicar a foto. E o secretário fez mais uma tentativa junto à AP, Robert Gates ligou para Tom Curley e insistiu no seu pedindo dizendo que a publicação da imagem, que ele qualificou de atroz, “violava a decência comum”.

A agência de notícias AP resolveu distribuir a imagem do agonizante Joshua Bernard. O diretor de fotografia da AP, Santiago Lyon, justificou a decisão da agência: “O Afeganistão não é exceção. Acreditamos que é nosso dever jornalístico mostrar a realidade da guerra nesse país, por mais desagradável e brutal que seja essa realidade”.

A fotógrafa Julie Jacobson escreveu em seu diário… (em tradução mais do que livre)

“Eu acredito que como jornalista nossa responsabilidade social é capturar e publicar essas imagens. Nós não sofremos oposição para fotografar ou publicar os mortos das forças do outro lado ou mesmo as mortes de civis. Será que essas pessoas são menos humanas do que os americanos ou outros soldados da Otan?”

O blog Lens do NY Times contou toda a história.

Áudio e fotos da fotógrafa Julie Jacobson contando como tudo aconteceu.

Algumas imagens para ver e pensar…

Talibã morto pelas forças da “Aliança do Norte”. Afeganistão. Novembro de 2001.

© Luc Delahaye

Soldado americano morto. Leipzig. Alemanha. 18 de abril de 1945.

© Robert Capa/Magnum

Três soldados americanos mortos. Nova Guiné. Fevereiro de 1943. A foto permaneceu inédita até o dia 20 de setembro do mesmo ano, quando foi liberada pelos censores do exército americano.

Foi a primeira vez que a revista Life publicou imagens de soldados americanos mortos durante a II Guerra Mundial.

© George Strock/Life

© Dayna Smith

As fotógrafas Dayna Smith e Juana Arias passaram pela Espanha no mês de agosto. As duas coordenaram um curso sobre fotojornalismo na Universidade Menéndez Pelayo em Santander.

Dayna Smith, ganhou World Press “Foto do ano” em 1999 com a imagem “A viúva de Kosovo”.

Com toda sua experiência e currículo Dayna afirmou…

‘Si eres fotógrafo de periódico, estás en el peor momento’

“Un fotógrafo ya no es suficiente. Si se pretende trabajar como fotoperiodista en un periódico más vale que se esté dispuesto a grabar vídeo y sonido. De lo contrario, la cosa está muy cruda”.

As duas fotógrafas do Washington Post, Dayna deixou o jornal em 2007, completaram a “provocação” falando das novas possibilidades para quem deseja ser um fotógrafo…

Pero al mismo tiempo se da una cierta paradoja, a tenor del razonamiento de Smith: “La imagen visual está marcando la web, así que es una gran oportunidad para que cualquier ciudadano se convierta en fotógrafo y publique su trabajo”. Como afirma Arias, “¿dónde no hay ahora una cámara?”.
Há controvérsias se estamos no pior momento ou simplesmente num momento novo em que ninguém sabe para aonde vai o fotojornalismo e como sobreviver sendo um fotojornalista. O fato é que os veículos de comunicação já não pagam o que costumavam pagar por uma boa reportagem fotográfica. E esses mesmos veículos a cada dia diminuem o número de fotógrafos contratados. Mas ao mesmo tempo a internet abriu um mundo novo e o mundo continua querendo ver imagens.

A crise não é do fotojornalismo mas do jornalismo, principalmente norte-americano. Ou melhor, a crise é dos veículos de comunicação. A fotografia vai muito bem. A dificuldade é encontrar quem pague para publicar essas boas imagens.

Alguém conhece o caminho das pedras?

Fotos: Paula Sampaio

Abaetetuba (PA), 2005

Troquei alguns e-mails com a fotógrafa mineira/paraense Paula Sampaio. Queria novas notícias da fotografia daquele estado que ainda vou conhecer. Tenho Belém no nome mas nunca pisei na capital do Pará. O nome é de família.

No bate-papo, Paula me fala que concluiu o seu ensaio “Antônios e Cândidas têm sonhos de sorte” (que ela faz nas rodovias Belém-Brasília e Transamazônica). Detalhe: ela vem fazendo este trabalho há 19 anos.

É uma vida de dedicação que enaltece a nossa fotografia.

Estas fotos do post são de outra série, a “Nós”, e Paula fala um pouco sobre este ensaio:

“A série NÓS é composta por imagens que chamo de “intrusas”. Foram surgindo de vagar, povoando os negativos, durante a realização de outros projetos, como a documentação da colonização nas estradas da Amazônia e nas comunidades de remanescentes de quilombos. Nessa série, ao contrário dos outros trabalhos que sempre realizei, as pessoas não tem face, nem nome. Seus rostos se misturam e se dissolvem entre outros seres, rios, estradas e florestas, em uma parte desse país imersa em tantos esquecimentos. Nessa série, penso na identidade e memória inscritas na paisagem onde esses corpos se relacionam, todos parte de uma mesma natureza.”

Davinópolis (MA), 1998

Mocajuba (PA), 2003

Rio Môa (AC), 2004

Rodovia Transcametá (PA), 2003

Santa Izabel (PA), 2005

Baião (PA), 2003

© Daniel Marenco

Um comentário especial para nosso Blog e para Daniel Marenco, novamente destacado, no mundo desse nosso Grupo do Paraty.

© Daniel Marenco

Eis o que disse Eder Chiodetto, que estará conosco em Paraty, sobre o trabalho de Daniel:

“Tenho comentado tanto a crise do fotojornalismo em palestras, no meu mestrado, nas críticas do jornal e nos blogs dos amigos que por vezes as pessoas se confundem e começam a dizer ou pensar que agora eu não gosto mais de fotojornalismo, que virei curador e só me interesso por artistas, essas denominações sempre redutoras que não ajudam em nada! Tudo besteira. Como disse uma vez o mais que adorável e sempre preciso Thomas Farkas: “a foto é boa? consegue me emocionar? me leva a refletir? então eu gosto! Tanto faz se é de artista, do taxista, se tava na Bienal ou na carteira do padeiro”. Viva o Thomas!!!

Essa série sobre a seca no RS mostra um fotógrafo exercendo com saber e prazer o seu ofício. E olha que ele é fotojornalista, hein? (rs) Marenco mostra total domínio da luz e da composição, o que de cara já confere ao trabalho um status muito diferenciado. Percebam que o ensaio mantém uma temperatura aquecida por causa da invejável luz dos Pampas, e como isso conceitualmente se torna uma ferramenta poderosa para falar do tema central: a seca. Domínio de luz e de composição, com fôlego para tocar um ensaio e fazer disso uma narrativa coesa, é algo que amadores não possuem. Fotógrafos só se revelam de fato num ensaio, nunca em fotos únicas. Marenco trabalha muito bem a noção de aproximação e distanciamento dos personagens e dos cenários, mesclando assim intimidade e contemplação na medida certa. Variar as grandes tomadas em angular, que tende ao épico, com o detalhe em macro, que ajuda a humanizar, confere um bom ritmo ao ensaio e o distancia de uma visão que poderia resvalar facilmente para algo mais sensaciolanista ou espetacularizado. Muitas das fotos parecem ter um tratamento de pós-produção. O que alguns mais vigilantes diriam que o leva a ter uma estética um tanto quanto publicitária. Outra besteira! Ferramenta é para ser usada. Linguagem é para ter autoria. E o bom senso, e não preconceitos tolos, devem nortear a incansável e obsessiva busca da escrita autoral. Reportar é dizer o que você viu. Mas também o que você ouviu, sentiu, cheirou, conversou… e para que a imagem fique imantada desses outros sentidos, tudo vale a pena. Verdade é para quem tem uma para mostrar! Marenco foi a campo e mandou ver. Falta ainda trabalhar a edição. Enxugar, cortar a gordura, chegar na síntese. Falar menos e expressar mais. Sempre!

abraços,

Eder Chiodetto.”

© Daniel Marenco

© Daniel Marenco