Foto: Coletivo SX-70

A mobilização foi impressionante: em apenas seis dias, 230 fotógrafos enviaram suas fotos e número de visitas ao blog da Cia aumentou consideravelmente (cerca de 12 mil, neste mesmo período).

Foto: Alexia Santi

Foto: Rubens Fernandes Júnior

Cada uma das fotos enviadas será publicada no blog e usada no vídeo. Entre hoje e sexta-feira, ainda entram mais 80 colaborações. E dia 24.01, no próximo domingo, sai a Revista da Folha com uma edição das imagens enviadas. Além disso, na mesma revista, sai o link para o site da ação, que agora ganhou vida própria – e endereço exclusivo na internet.

Foto: Hector Mediavilla

Foto: Bob Wolfenson

Para ver todas as colaborações do projeto, até agora: São Paulo de muitos.

Foto: Nair Benedicto

Fotos: Julia Moraes

Filmagem e edição: Aline Lata.

Por isso, creio que seja bem difícil escolher qual (ou quais) workshop fazer no Paraty em Foco deste ano. São vários profissionais e todos bem feras. Dois, em especial, me chamam a atenção: Pedro Martinelli e Héctor Mediavilla (veja detalhes dos workshops nos links).

Martinelli já conheço e adoraria fazer o seu workshop. Não conhece? Veja aqui.

Héctor, foi uma grata surpresa. Conhecia muito pouco sobre ele… Mais pelo coletivo que ele pertence, o Pandora. O catalão faz uma fotografia que eu gosto de verdade. Estas fotos do post são dos ensaios FLU A (H1 N1). ¿A global virus?, COCA IS NOT COCAINE e THE CONGOLESE SAPE.

Confira a entrevista com Héctor que fiz recentemente, aqui.

Dê uma olhada no conteúdo dos workshops do 5º Paraty em Foco aqui.

Fotos: Héctor Mediavilla

Fiz uma pequena entrevista com Héctor sobre fotodocumentarismo e ensaio fotográfico. Uma prévia do que ele abordará no Paraty.

Para ver mais fotos de Héctor, deste ensaio “Elevadoristas”,  confiram no Flickr do Festival.

Aproveitem!

Alexandre Belém | Olha, vê

Fotos: Héctor Mediavilla

O workshop que você ministrará no Paraty em Foco é sobre o desenvolvimento e a reflexão sobre um ensaio documental. Quando um trabalho ou um conjunto de fotografias pode ser considerado um “ensaio”?

Quando falo de ensaio, quero salientar o fato de que implica um posicionamento por parte do fotógrafo. É necessário um processo de reflexão sobre esta realidade, uma aproximação, um conhecimento. Não vale chegar ao lugar e fotografar o que encontra na sua frente, se transformando numa testemunha de algo que apenas se entende. O ensaio implica uma profundidade maior, um maior compromisso e um tempo maior de risco posto que o fotógrafo diz com suas imagens: “Isto é o que eu quero lhe contar… Mesmo que tenha as minhas dúvidas, mesmo que saiba que poderia ser de outra forma (também válido)… Esta é minha opinião para tudo isto”. Do mesmo modo, no jornalismo escrito, podemos distinguir entre um ensaio e uma notícia, ambos podem tratar sobre a mesma realidade, mas são de gêneros jornalísticos diferentes. A notícia se limita a reproduzir o que se está vendo.

O seu trabalho está muito ligado a questões sociais. Um dos mais conceituados fotógrafos documentais brasileiros, J. R. Ripper, fala que não acredita na imparcialidade na fotografia. Qual a sua opinião?

Estou totalmente de acordo. Ainda que em outra época eu quisesse crer que a fotografia podia ser objetiva e como tal, um reflexo fiel da realidade. Hoje sabemos é impossível. Cada pessoa (e cada fotógrafo) vê, sente e se relaciona com o mundo de uma maneira singular, única. É mais, diria que a realidade como é não existe e, portanto não se pode fotografar isoladamente. Sempre, essa “realidade externa” é processada pela pessoa de uma maneira mais ou menos consciente a partir de seus referentes, seus valores, sua história pessoal, suas emoções, etc. E por isso, seu trabalho será inevitavelmente subjetivo. Gostaria de ressaltar que o fato da fotografia ser subjetiva não invalida em nada o seu valor, pelo contrário. Sem dúvida, creio que é imprescindível que seja honesta. Quer dizer, que não manipule nem engane. Pode focar em aspectos concretos, pode enfatizar naquilo que o fotógrafo documentarista queira ressaltar de tudo que está ocorrendo diante dos seus olhos, mas nunca tergiversar dos fatos. Se assim o fizesse, sem nenhum critério, estaríamos falando de outro tipo de fotografia.

Quando se fala em fotografia documental, logo lembramos de sofrimento e denúncia social. Qual a outra face e realidade da sociedade que o fotógrafo documental pode mostrar?

Para mim, a fotografia documental não se limita ao sofrimento ou a denúncia social. Não é simples defini-la com precisão. Gostaria de abordar o início de uma definição (de uma página e meia) que decidimos em uma mesa de trabalho entre diferentes atores do panorama da fotografia documental da Catalunha (editores, curadores, fotógrafos, etc). No festival de SCAN (Jornadas sobre La Fotografia Catalana) em maio de 2008: “A fotografia documental supõe um compromisso estrito do autor com a realidade que ela representa. Esse compromisso implica uma aspiração de exatidão e de honestidade na realização desta maneira de representar, o que na fotografia implica uma vontade de aproximar-se dos fatos e respeitá-los”.

Poderia complementar a definição com outros aspectos muito interessantes deste tipo de fotografia, mas ocuparia muito espaço. Talvez, em outra ocasião. Assim, o terreno de jogo da fotografia documental é tão amplo como essa “realidade que representa” (“a realidade exterior” que falava antes). Creio que a boa fotografia documental deva gerar reflexão sobre a realidade que o fotógrafo representa, deve emocionar, deve ajudar a revisar as crenças sobre o mundo e sobre o ser humano. Deve nos fazer questionar o nosso papel como pessoas nesta vida… Definitivamente, tem que ter um impacto no espectador. Frequentemente, esse impacto é efêmero, porém, menos é nada, creio eu.

Para você, qual foi o resultado do Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero Americano que aconteceu em São Paulo no final de 2008?

O encontro foi uma grande oportunidade para conhecermos os diferentes coletivos e pode começar a trabalhar juntos. Foi uma experiência genial. Demos conta que cada coletivo é um mundo a parte, com suas particularidades, que trabalha em ambientes bem diferentes. Aprendemos uns com os outros, dividimos métodos de trabalho, computadores, câmeras… Creio que o encontro foi a semente para colaborações cruzadas entre coletivos que já estão acontecendo… Desde o encontro, estamos trabalhando em um projeto metacoletivo (MOTOR) para dar uma certa estrutura a estas sinergias.

PDF da entrevista em espanhol: hector mediavilla

Fotos: Héctor Mediavilla