O prêmio é oferecido exclusivamente a fotógrafas com até 30 anos, que desenvolvam projetos documentais. As interessadas devem mandar entre 40 e 60 imagens em formato PDF, além de outros documentos (veja aqui a lista completa), até o dia 30 de abril.

O resultado será anunciado em julho e a vencedora receberá US$ 5 mil, que deve ser usado para concluir um projeto que já esteja em andamento.

Veja a seguir alguns trabalhos vencedores, em edições passadas do Inge Morath Award:

2005: Sex trafficking in Eastern Europe, de Mimi Chakarova

2006: The ninth floor, de Jessica Dimmock

2007: The middle distance, de Olivia Arthur

2008: Memory denied: Turkey and the armenian genocide, de Kathryn Cook

2009: Cheyenne River, de Emily Schiffer

A Latinstock participa do Paraty em Foco, com um apoio que garante as presenças da Cia de Foto e de Alessandra Sanguinetti, fotógrafa da Magnum. O banco de imagens da Agência Magnum aqui na América Latina, é representado por eles. Assim como o acervo da Cia de Foto.

© Cia de Foto

© Alessandra Sanguinetti

“Mais de 40 coleções, mais de 6 milhões de imagens(…) Argentina – Brasil – Chile – México – Costa Rica – Colômbia – Venezuela – Equador – Peru – Uruguai – Estados Unidos”

Além da Magnum, A Latinstock também representa a Corbis na América Latina.

Fica aqui uma dica:

O pessoal da Latinstock estará em Paraty, analisando portifólios de fotógrafos interessados em serem representados por eles.

Renata Lanari, diretora da Latinstock Brasil, dá uma idéia do que eles estão preparando para o festival e os objetivos da empresa.

“A nossa presença no Paraty Em Foco neste ano tem como principal objetivo nos aproximar e expandir a nossa relação com os fotógrafos daqui. Depois do pontapé dado com a representação da Cia de Foto, não falta vontade de ampliar a divulgação e representação de conteúdo nacional.

Estamos crescendo e investido na incorporação de conteúdos de peso dentro do cenário da produção fotográfica internacional. Voltamos do Festival Internacional de Fotojornalismo de Perpignan com novidades mais que bacanas na bagagem, entre eles Agence VU (http://www.agencevu.com) e Redux Pictures (http://www.reduxpictures.com) e é muito especial poder trabalhar com agências e fotógrafos que continuam acreditando da fotografia com “F” maiúsculo. Queremos promover e facilitar o licenciamento deste tipo de produção aqui no Brasil. E, na via inversa, também abrir as portas e os contatos para divulgar a produção brasuca lá fora.”

No currículo, a fotógrafa norte-americana/argentina, têm bolsas como as das Fundações Guggenheim e Hasselblad, fotos em coleções de museus como MOMA, em NY, além de fazer parte da mais badalada agência de fotógrafos do mundo, a Magnum.

Sua fotografia é inspiradora e tocante, revelando através de registros cotidianos histórias fantásticas e imprevisíveis.

Fotos: Alessandra Sanguinetti

Na sua fotografia, intuitivamente ou não, se percebe uma tendência ao documentarismo a partir de uma leitura mais subjetiva e poética da realidade. Como vocé pensa esse processo? E como é integrar o olhar da artista ao mercado fotográfico editorial?

A realidade é subjetiva e poética. Se somos fiéis ao que vemos, ao que recebemos, percebemos, a partir daí relatamos a realidade. Uma das tantas realidades…
Não penso na integração entre arte e trabalho editorial. Isso não existe. Quando faço um trabalho dou o melhor de mim. As vezes é só um bom trabalho, as vezes um pouco mais. As vezes um trabalho editorial serve de escape momentâneo das minhas preocupações, e isso já quer dizer muito.

Em alguns de seus trabalhos há um elemento quase literário que, de alguma forma, remete a America do Sul (me corrija se eu estiver errado). Quais suas inspirações e referências nesse sentido?

A relação que meus trabalhos possam ter com a literatura latino-americana, surge somente, surge somente de uma experiência que vivi: Viver na América Latina. Na realidade, quando eu era criança, ainda que tenha sido criada na Argentina- minha mãe, sendo norte-americana tinha somente livros infantis americanos e europeus. Me influenciaram muito os contos de Grimm, Anderson, Pippi Longstockings e, depois de adulta as literaturas russa e inglesa.

Descreva um pouco do processo de conceituação e realização do The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams. Qual seu papel na direção da história e das personagens (se é que ele existe)?

Não foi um projeto premeditado, mas sim algo que nasceu sozinho, enquanto eu fotografava os animais da avó delas, Juana, conheci a Guille e Beli e logo, com o passar dos anos, comecei a fotografá-las. Pouco a pouco isso foi se convertendo no projeto que é hoje. As imagens são resultado de um jogo entre a três. Eu propunha ideias e elas adaptavam a suas vidas, cristalizando assim seus mundos imaginários. Um pouco como a improvisação em um teatro, mas com a diferença de que elas atuavam suas verdadeiras vidas, não a dos outros.

Você está trabalhando em algum projeto atualmente? Qual?

Estou no meio de alguns, mas prefiro não definir nada antes de compreender bem.

Leia entrevista original em espanhol.

© Francesco Zizola

“É o que diz a representante da falida Gamma no artigo que o Knapp (Eduardo Knapp, fotógrafo da Folha de SP) nos mandou… “vamos ter que partir para assuntos mais profundos!!!” O tempo passa e aquilo que escrevi naquela matéria em que eu comentava a exposição da Arfoc tempos atrás, e que causou todo aquele rebuliço, vai se confirmando… É claro que o fotojornalismo não acabou e nunca acabará! O que acabou e segue acabando velozmente é o modelo jornal impresso-funcionário-pautinha na mão e fotógrafo bem mandado obedecendo o sistema, contando histórias que não as que ele queria, reproduzindo o aparato ideológico de uma classe que não é a dele enquanto o veículo, mal das pernas por não saber o que fazer com a revolução tecnológica e como se reinventar diante da mídia eletrônica, segue dando mais e mais espaço para a publicidade… e fim das viagens, fim das reportagens, fim das coberturas mais aprofundadas, fim do espaço para publicar… fim! Mas alguém acredita que o mundo está se desinteressando por imagens da sua história cotidiana? Não, né? Então galera, vamos nos reinventar. Sobreviverá quem tiver histórias para contar. Só os amadores temem os amadores. Os profissionais se impõem com ideias, práticas, pesquisa, fôlego. Sim, temos que partir para “assuntos mais profundos”, a moça da Gamma fala o óbvio. E que se criem blogs, sites, coletivos, grupos de discussão, bandos do rolê, mídias alternativas… e depois, naturalmente, as empresas carentes de conteúdo e originalidade virão correndo para nos patrocinar!!!! Vamos inverter o curso das coisas. É um momento de total revisão de paradigmas. E acho fantástico viver nesse momento de turbulência. Quem souber viabilizar sua vontade/necessidade de ser fotógrafo viverá. O Knapp, assim como o Lobão, sempre tem razão: “Foto Divulgador” never more!!! E mestre Bittar também: “sem choradeira, vamos trocar o defunto”, que definitivamente não é o fotojornalismo, mas o modelo no qual a maioria ainda insiste.

Simbora!

Espero não incendiar de novo a fogueira das vaidades… mas se incendiar, melhor!

Ah! E viva Mario Cravo Neto! Mil vivas a ele!!!”

Eder Chiodetto

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Essas são as considerações de Éder Chiodetto, que estão correndo na internet hoje.

A história da Gamma foi adiantada pelo Blog do Paraty em Foco no dia 26 de julho de 2009. Um grande post de Eduardo Muylaert que atencipou para o Brasil essa questão.

O artigo que o Éder publicou sobre a exposição “Fotojornalismo 2006 – Fatos e Histórias do Cotidiano”, da ARFOC SP, em 27 de janeiro de 2007,  reverbera até hoje.

O blog do Paraty, por exemplo, é editado por um fotojornalista.

Como funciona isso? O trabalho de Belém no Olha, vê e no Blog do Paraty é fotojornalismo?

Talvez não porque ele quando faz o blog nem sempre fotografa.
Então, hora seria, hora não. Mas há uma função no fotojornalismo extremamente importante, a de edição.

Nos jornais, há excelentes editores que não fotografam. Então, nesse caso, eles não são fotojornalistas? Editar notícias sobre fotografia, sendo um fotojornalista, faz de um blog um trabalho de fotojornalismo?

Quando a fotografia entrou em um veículo de comunicação pela primeira vez, talvez tenha sido para noticiar a existência da própria fotografia.

Hoje em dia nossos jornais e impressos de notícias são, em sua maioria, coloridos. Por quê?
E hoje, mais  ainda, a guerra volta a ser fotografada em P&B, com um tom autoral, “ficcional”.

© Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin, por exemplo, considera – “Eu estou mais interessado em uma fotografia que seja “inacabada” – uma fotografia que seja sugestiva e possa provocar uma conversação ou um diálogo. Há fotografias que são fechadas, terminadas”.

Paollo Pellegrin é fotojornalista. Mas o é quando trabalha no Iraque ou na véspera do Oscar, fazendo retratos para Revista do NY Times e tendo sua fotos pós-poduzidas pela 10B?

Aliás o CEO da 10B , empresa de pós-produção para o mercado mundial de fotojornalismo, estará no Paraty em Foco.

Muito World Press Photo passa por ali. Magnum, Noor, VII, passam pela 10B. Pelo bom photoshop dos amigos Italianos. Inclusive guerra, tráfico, imigrações clandestinas, África, mortes, posses de presidentes.

Isso é fotojornalismo?

O slogan da 10b é: “You press the button, we do the rest” Já ouvimos isso antes… Daí fica a questão. O fotojornalismo acabou?

foto: Elliott Erwitt

Uma das galerias que estará presente no Paraty em Foco deste ano é a Babel. Coordenada pela jovem galerista Jully Fernandes a Babel conta com um belo mix de nomes conhecidos pelo mercado e novos talentos. Como se a descoberta desses novos trabalhos já não fosse o bastante, Jully também passa a representar a lendária agência Magnum no país. Mais detalhes no site do Estadão.

A partir de agora palestras, fotos e exposições na América Latina envolvendo fotógrafos da agência, passarão por suas mãos. Com isso a fotografia brasileira e seu público se beneficiam de maneira enorme com as possibilidades amplificadas da presença do staff da Magnum aqui no país. Para se ter uma idéia do que isso representa, conversei há pouco com um desses novos taletos da galeria, o fotógrafo e amigo gUi Mohallem (que terá obras na exposição do PEF desse ano) e um dos nossos assuntos foi exatamente sobre o que é essa parceria e como ela deve se desenrolar.

gUi contou que o contato com a Magnum dentro da Babel já era existente por representarem obras de membros como Thomas Hoepker, Elliott Erwitt e Martin Parr e aqui o fotógrafo destaca a atenção dada por Jully aos autores de suas coleções, como em uma viagem a Nova Iorque quando na casa de Thomas Hoepker a galerista pediu sua permissão para revirar os arquivos de fotos inéditas e catalogou com post its as séries que queria ampliadas. Hoepker relatou que poucas vezes uma pessoa teve tanto cuidado e atenção com suas obras e assim Jully foi conquistando a agência e consolidando a Babel como uma das principais galerias do país.

foto: Thomas Hoepker

“É como se, a partir de agora tivessemos uma ponte direta entre a Magnum e uma galeria do Brasil… uma via expressa mesmo por onde se possibilitam exposições, palestras, festivais… enfim, uma aproximação de verdade!”, relata gUi.

Para ele, estar no time da mesma galeria representa uma oportunidade de conhecer esses “fotógrafos-heróis”, segundo ele mesmo. Além do contato gUi Mohallem também ressalta o quanto essa oportunidade de encontros mais frequentes poderá se afirmar como um diálogo de troca de experiências entre o que acontece em fotografia aqui e como isso se se deu, se dá e se dará em mercados como europa e américa do norte, dois dos grandes filões da cooperativada Magnum.

Seguindo o papo e pulando a agência, aproveitei o contato com o fotógrafo para falarmos das séries que ele tem feito para a Babel. gUi começou narrando a própria entrada na galeria:

“Conheci a Jully por acaso, através de amigos. Trocamos cartões e ela acabou conhecendo meu flickr. Depois de um tempo ela me disse que uma das coisas que chamou a atenção dela para o meu trabalho foi que as galerias do flickr eram todas bem separadas, com séries que eu julgava mais definidas, embora naquele momento fosse mais uma reunião de best of de portfólio”.

Nesso ponto gUi conta que ter entrado para a galeria foi um grande aprendizado de processo para ele, especialmente na elaboração de conceito de séries:

“Até então eu tinha um apanhado de fotos que eu gostava, mas que não tinham um linha narrativa bem deifinida. Dentro da galeria a gente aprende a fechar séries mesmo, compôr, pensar, editar… enfim. Foi assim que eu comecei a desenvolver a série sobre a loucura, que é um encontro de tema (loucuras pessoais de cada um dos fotografados), técnica (pinhole digital) e personagens, já que é a partir da conversa que tenho com cada um dos fotografados que surge esse trecho de fala que acompanha cada imagem. Já a série de abandonos é um trabalho pesado de edição, de encontrar as melhores relações, as que narram melhor uma história”.

“eles nunca conversaram comigo sobre essas coisas. eu tava viajando quando eles decidiram se separar, tava longe quando minha mãe foi morar com outra mulher. todo mundo age como se estivesse tudo bem, quer dizer… tá tudo bem… tá tudo bem…" foto: gUi Mohallem

Aqui o fotógrafo ressalta outra das características desse trabalho de narrativas:

“Nem sempre a foto que mais contribui para um trabalho, a que mais fala mesmo… nem sempre ela é a mais bonita esteticamente… ou seja, muita coisa mudou do flickr de momentos ‘best of’ para um trabalho desenvolvido de narrativas mesmo”.

Então ficam aí as dicas: trabalhar bem as séries do flickr e começar a abrir espaço nas agendas pois teremos cada vez mais espaços de discussão e fotógrafos da Magnum envolvidos nelas aqui em terras tupiniquins!

Leo Caobelli

Quem se lembra do documentário Reporters, de Raymond Depardon? Nos anos 70, quando ainda não havia celulares ou câmeras digitais, vemos os fotógrafos da célebre agência GAMMA seguindo Richard Gere, então pouco conhecido, ou o presidente da França, Giscard d’Estaing,

Depardon e Gilles Caron fundaram a agência GAMMA em 1966 e a transformaram numa das glórias do fotografia francesa, num tempo em que Paris se tornou uma das capitais do fotojornalismo.

Ao meio dia em Paris, os fotógrafos sediados na Europa estavam muito na frente dos colegas americanos, pois ainda eram 6 da manhã em New York.

A agência GAMMA chegou a difundir o trabalho de mais de 6.000 fotógrafos antes de ser comprada,  no final dos anos 90, pelo grupo HACHETTE FILIPACHI, editor de PHOTO,  e depois vendida ao grupo GREEN RECOVERY.

O Figaro de sábado (25/07/09) relata que a importante agência deve pedir concordata nos próximos dias. A direção confirma que está em busca de investidores e que tem um projeto de continuação da empresa, mas há grandes dúvidas a respeito.

Embora presente no festival de Arles deste ano, a GAMMA não reservou lugar no Visa pour l’Image, a festa do fotojornalismo, que vai acontecer em Perpignan em setembro, mais ou menos na época do Paraty em Foco.

A GAMMA, que tem 14 fotógrafos atualmente,  não estaria agüentando a concorrência da France Presse e da Reuters e  teve uma perda de atividade de quase 50% este ano. Um possível caminho seria abandonar as hot news e procurar um trabalho de profundidade, seguindo o modelo da MAGNUM.

Comenta-se que os fotógrafos mais importantes, como Laurent Van Der Stockt e Jean-Luc Luyssen,  estariam prestes a deixar a GAMMA.

O fundo GREEN RECOVERY não conseguiu dar conta dos oito fundos ou agências comprados de HACHETTE FILIPACHI, entre os quais Keystone e Rapho, a também célebre agência fundada em 1933 por Charles Rado e que teve fotógrafos como Robert Doisneau, Willy Ronis, Sabine Weiss, Edouard Boubat, e Janine Niepce.

Uma lição a tirar das atuais dificuldades é que uma agência fotográfica não é um negócio como outro qualquer, que se possa comprar e vender impunemente. É difícil uma agência ir em frente sem a participação entusiasmada, a solidariedade, o sangue, o suor e as lágrimas dos fotógrafos que a compõem.

Para um quadro das atuais agências, fundos e coletivos fotográficos na França, clique aqui.