Iniciativa inédita documenta, em dois livros e um DVD, processo de criação dos principais fotógrafos contemporâneos brasileiros.

Conhecer em detalhes o processo de criação e os bastidores do trabalho dos principais fotógrafos brasileiros contemporâneos. Com esta intenção, surge o box de livros e DVD Encontros com a Fotografia (Editora Tempo D’Imagem), marcando os 10 anos da Fnac no Brasil. Quarenta entre os mais importantes fotógrafos brasileiros foram entrevistados nos seus locais de origem e de trabalho. Uma equipe de oito pessoas percorreu 40 mil quilômetros durante três meses. Cada um no seu tempo, na sua temática, mas em todos a vontade de usar a fotografia como forma de expressão autônoma. Veja o trailer do DVD Aqui.

Nas entrevistas – todas exclusivas – eles contam o que lhes chama a atenção, suas influências e de como se enveredaram na fotografia. Mostram os lugares que elegeram para ser fontes das suas imagens. Narrando cidades, mostrando o homem do sertão brasileiro, as influências dos imigrantes, a beleza da sua natureza, a vida das periferias, a cultura que permeia este país. Numa destas entrevistas, por exemplo, Sebastião Salgado, recebeu a equipe em sua agência, em Paris, para falar de seus projetos recentes, relembrar seu inicio na fotografia e sobre a exposição Outras Américas que inaugurou a primeira loja da Fnac no Brasil, em 1º junho de 1999.

Um trabalho inédito, apresentado em um livro especial composto por dois volumes: um com entrevistas e outro com as obras destes fotógrafos que fazem parte da Coleção Fnac de Fotografia. Além disso, foi produzido um documentário em DVD, com surpreendentes imagens dos ambientes de trabalho de cada um desses fotógrafos, bem como outros ângulos de suas entrevistas, que trazem excelentes informações não evidenciadas no texto escrito. Este DVD acompanha o conjunto dos dois livros, em um box especial.

O box estará à venda em todas as lojas Fnac, inclusive pelo site, com entrega para todo o Brasil, pelo preço especial de R$ 99,00. O box será lançado no Paraty em Foco (dia 23, às 19h).

© Foto de Manu Costa. Cristiano Mascaro é um dos entrevistados do "Encontros com a Fotografia".

Os quarenta fotógrafos participantes são: Alberto Bitar, André Cypriano, Araquém Alcântara, Carlos Moreira, Celso Oliveira, Christian Cravo, Cristiano Mascaro, David Helman, Dirceu Maués, Eustáquio Neves, Fernando Lemos, Gustavo Moura, Helcio Nagamine, João Urban, João Wainer, Kenji Ota, Leonardo Crescenti, Lucia Guanaes, Luise Weiss, Luiz Braga, Luiz Carlos Felizardo, Marcio Scavone, Marcos Piffer, Mario Cravo Neto, Maristela Colucci, Miguel Chikaoka, Milla Jung, Patrick Grosner, Paula Sampaio, Pedro Lobo, Pedro Vasquez, Salete Goldfinger, Sebastião Salgado, Sergio Sá Leitão, Thomaz Farkas, Tiago Santana, Walter Carvalho, Walter Firmo, Xavier Roy e Zezão. A coordenação geral do projeto é de Soraya Lucato, gerente de ação cultural da Fnac Brasil, as entrevistas foram feitas pela jornalista Simonetta Persichetti, o DVD foi dirigido por Maurício Valim e a curadoria esteve a cargo de Rosely Nakagawa.

ENCONTROS COM A FOTOGRAFIA

Box com dois livros e um DVD (Editora Tempo D’Imagem)

Livro da Coleção Fnac de Fotografia – 96 páginas – ISBN 978-85-87314-24-6

Livro de Entrevistas – 180 páginas – ISBN 978-85-87314-25-3

DVD – duração de 54 min, com extras, making of, fotos da Coleção Fnac de Fotografia, slide show.

Preço de venda: R$ 99,00.

Venda para todo o Brasil pelo site www.fnac.com.br e em todas as lojas Fnac.

© Cia de Foto

Fotos de Mario Cravo Neto, expostas no stand da galeria Paulo Darzé

Uma baita feira de fotografia, aliás a maior do país! 17 Galerias reunidas e muito trabalho a mostra.

Na última quinta, dia 10 de setembro, por exemplo, teve uma palestra com Elliott Erwitt, da Magnum, em companhia de Cassiano Elek Machado, diretor editorial da Cosac Naify.

© Cia de Foto

Quem trouxe Erwitt para o evento foi Jully Fernandes, da Galeria Babel.

© Cia de Foto

No sábado, 12 de setembro, 12hr, terá uma mesa com Milton Guran e Jean-Luc Monterosso, diretor da Maison Eropéenne de la Photographie

© Cia de Foto

Acima fotos de Luiz Braga expostas no stand da Galeria Leme.

© Cia de Foto

Acima, Fernanda Feitosa, idealizadora da Feira.

© Mario Cravo Neto

Éder Chiodetto, especial para Ilustrada, na Folha de São Paulo de hoje:

“Um momento de beleza é um momento de encontro” escreveu o artista Mario Cravo Neto, falecido neste último domingo em Salvador, aos 62 anos.  E a beleza de sua arte, de fato, se explica em boa parte pela criação de um espaço simbólico de celebração de encontros.  Sua fotografia promove de forma singular a junção entre realidades visíveis e as fronteiras do ficcional, entre mito, vida e arte. Sua percepção aguçada o levou a perceber, nos gestos cotidianos, manifestações cósmicas onde se podia entrever a origem do universo. O ancestral embutido no banal.
Este caráter metafísico de seu trabalho, não há como negar, foi gestado pelo ambiente artístico e sincrético de Salvador, na Bahia, onde nasceu, foi criado, viveu e, por fim, transformou-se no pano de fundo de sua obra. “Na Bahia encontra-se o que a gente tem carinhosamente em comum e não agressivamente o que tem de diferente“, escreveu nos agradecimentos do livro “Laróyè” (Áries Editora, 2000), sem dúvida, um dos mais belos, importantes e vigorosos livros de fotografia já editado no Brasil. Laróyè é uma saudação em yorubá para o Exú, entidade controversa adorada por Cravo Neto.
Além do cenário, havia a família e seu entorno a contribuir. O escultor Mario Cravo Junior, seu pai, ao saber naquele abril de 1947 que sua mulher estava em trabalho de parto no hospital optou por ficar em casa, de frente para o mar, ouvindo Prélude à l’après – midi d’un faune, de Claude Debussy. Depois levaria seu pequeno “fauno” a conviver com artistas e intelectuais de sua geração como Jorge Amado, Pierre Verger, Carybé e o casal Pietro e Lina Bo Bardi, entre outros tantos.
Trabalhando em paralelo com a escultura e a fotografia desde os 17 anos, Mariozinho, como seria sempre chamado pelos mais íntimos, aprimorou seus estudos após morar em Berlim com o pai e rodar a Europa. Estudou com o fotógrafo Max Jacob e com o pintor modernista italiano Emilio Vedova (1919 – 2006). Em 1968, em Nova York, estudou na Arts Students League.
Num dado momento da carreira percebeu que seria impossível manter em paralelo as atividades de escultor e fotógrafo. Optou pela segunda. “Jorge Amado, assim como outros, gostavam de minhas fotos e diziam que eu devia me dedicar só a ela”, contou.
Um sério acidente de carro em 1975 o deixou com as duas pernas quebradas e sobre uma cama por cerca de um ano, levando-o à fotografia de estúdio. Iniciou assim as séries em preto-e-branco “O Fundo Neutro” e “Meus Personagens”, as mais conhecidas de sua trajetória e que constam nas mais prestigiadas coleções particulares e públicas do mundo como o MoMA (NY), Stedelijk Museum (Amsterdam), Tokyo Institute of Polytechnics, Fundation Cartier (Paris), entre muitas outras.
No contexto da fotografia de arte brasileira Cravo Neto tem uma importância fundamental: foi um dos precursores, senão o primeiro, a ter sua obra valorizada pelo mercado de arte internacional, a introduzir no Brasil a idéia da fotografia como objeto de arte colecionável, a discutir tiragem, qualidade de cópia, etc.
Para além deste aspecto, a obra de Cravo Neto continuará a ser uma chave fundamental para se discutir um tipo de arte que utiliza elementos mínimos para expressar a ancestralidade do homem, seu lugar no universo, a poética que envolve a noção de passado e futuro etc.
Foi assim, por exemplo, que se deu sua incursão no candomblé. Ao fotografar os ícones ritualísticos da religião afro-brasileira, Cravo Neto buscava de forma muito peculiar conectar objetos, pessoas, atmosfera, símbolos e mitos organizados em sua beleza escultórica para celebrar a pulsão de vida da matéria. A morte como parte desta pulsão, um ciclo que não cessa. Com Cravo Neto a fotografia transgrediu códigos e ampliou suas possibilidades de representação. São raros os artistas que conseguem ampliar o repertório da sua arte. E raros artistas não morrem jamais. Laróyè!

Butterflies and Zebras seria nova mostra do artista

Apaixonado nos últimos anos por instalações, projeções e impressões em grandes formatos onde o visitante pudesse “encher os olhos e se arrepiar envolvido pelo ambiente e pelo detalhe ampliado”, Cravo Neto planejava com o curador e amigo Diógenes Moura uma mostra com grandes projeções de suas fotos que deveria ter ocupado o quarto andar da Estação Pinacoteca em maio deste ano e que não ocorreu por falta de patrocínio.
Quatro grandes seqüências fotográficas inéditas realizadas com slides no final da década de 60, em Nova York, deveriam ser projetadas criando uma espécie de sinfonia visual numa narrativa não linear sobre o impacto de viver numa grande metrópole e sobre as suas experiências com o LSD.
Chateado por não ter realizado a mostra em maio, no último email escrito ao curador Cravo Neto pedia para que a exposição ocorresse ainda este ano. “Se vire!”, escreveu. E, feliz, dizia ter finalmente encontrado o título da exposição: “Butterflies and Zebras”. Segundo Moura, a Pinacoteca do Estado pretende manter a mostra em seu calendário para este ano, mas ainda depende da captação de patrocínio. (EC)

Foto: Vicente Sampaio

Mario Cravo Neto, 1976 | Detalhes sobre esta foto, aqui

E o Marinho (Cravo Neto) faleceu…

Isso nos faz pensar que a fotografia “congela” um momento no ponto de vista de um fotógrafo e perpetua o fotógrafo quando ele se vai… O trabalho dele fotografou-o. Mostra quem ele foi.

O trabalho fotográfico, quando tomado como simbólico, passa a ser imortal. Que paradoxo, o Marinho morreu e ficou imortal…

Eu particularmente não achava o Marinho uma dessas pessoas simpáticas ou fáceis de se relacionar. Era meio blaser… Mas quando via os seus trabalhos descobria um outro… ele trabalhava na divisa entre as luzes e as sombras. Era forte e denso.

Hoje fui procurar uma foto da autoria dele que comprei há muitos anos atrás numa feira para arrecadação de fundos para a AGRAFE (alguém se lembra?) e olhei-o de uma forma diferente… fui remetido para dentro de mim numa viagem profunda – dos tempos da delicadeza onde o mundo era analógico. Nunca fui com a cara do Marinho… mas estou morrendo de saudade dele. Talvez meu sentimento mais sombrio tenha sido o de inveja.

Claudio Feijó – 10 de agosto de 2009

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Homenagens ao artista Mario Cravo Neto pela web.

28mm

Images&Visions

Cia de Foto

Tramafotográfica

Olha, vê

Clix

Pictura Pixel

Criança com Balão, 1990

Lord of the Head, 1988

Faleceu neste domingo, um dos nossos mais importantes fotógrafos, Mario Cravo Neto.

Cravo Neto no Pirelli/Masp e no Itaú Cultural.

Pedro com Dois Cachorros, 1989

Pelourinho, 1988