Hoje, 15, acabam as inscrições para a Leitura de Portfólio do Paraty em Foco. Vasculhando a internet nos últimos dias, me deparei com algumas sugestões de curadores e editores de festivais ao redor do mundo de como se preparar para o momento da leitura.

Não quer dizer que concordemos com 100% das dicas aqui apresentadas (elas são um apanhado de documentos pesquisados na Internet), mas se você pretende se inscrever não custa dar pelo menos uma olhada. Se for mais curioso, acesse os links para obter os documentos originais (infelizmente, apenas em inglês).

• Embale seu portfólio de uma maneira que você consiga carregá-lo, abri-lo, mostrá-lo e colocá-lo sobre a mesa com o mínimo esforço possível;
• A apresentação é importante, pois trata-se da “primeira impressão”;
• Respeite o tempo estipulado pela organização e esteja pronto para mudar de mesa quando o tempo acabar;

Leitura de Portfolio Paraty em Foco 2010

• Faça anotações depois de cada leitura ou então use um gravador durante seu bate-papo. Quando voltar para casa, faça um follow up com os curadores;
• Pense antecipadamente em quais resultados você está procurando a partir deste investimento. Orientação, aconselhamento, informação? Ou está procurando resultados mais tangíveis como por exemplo vender cópias ou conquistar uma representação em galeria? Seja claro sobre o que quer e pesquise a biografia profissional de cada um dos editores para aproveitar ao máximo seu tempo com eles;
• Considere produzir um cartão de visita com uma imagem que o associe ao projeto que irá apresentar durante a leitura. Assim, os revisores se lembrarão mais facilmente de você num contato futuro;
• Sim, os curadores também se lembrarão caso você os siga até o banheiro para mostrar suas fotos! Não faça isso! Não siga o curador até o banheiro;
• Não mostre seu trabalho apenas no Ipad ou laptop. Claro, se for um vídeo faz sentido. Por outro lado, é menos do que ideal. O brilho em algumas telas torna muito difícil ver as imagens e alguns curadores ainda preferem o papel;
• Não dê desculpas como por exemplo: “Eu não trouxe o meu trabalho mais forte” ou “Eu não tive tempo para me preparar muito, mas isso deve dar uma ideia do que é o meu trabalho…”. Esteja bem preparado;
• Lembre-se de que promover seu trabalho às vezes leva mais tempo do que produzi-lo.

Para saber mais:

Photolucida – organização sem fins lucrativos, que organiza leituras de portfólio em Portland, EUA.

Jasmine DeFoore - consultora de fotografia também dos EUA. Preparou um documento de Do and Don’ts para Leituras de Portfólio

Mary Virginia Swanson- consultora de fotógrafos (era da Magnum e fundou a SWANSTOCK). Já participou de importantes leituras como FotoFest de Houston e Lens Culture FotoFest Paris.

Se perguntarmos na rua “quem é Georges Rousse?”, duvido que alguém responda corretamente. Mesmo no meio fotográfico, e nas ruas do Paraty Em Foco, onde ele esteve em setembro, poucas pessoas saberiam dizer que francês é esse.

O tal francês, simpático a ponto de contrariar a fama dos conterrâneos, não tem ares de celebridade, como tem se tornado comum no meio artístico; Rousse é tão simples quanto os traços de sua obra, e tão complexo quanto o processo que produz.

Georges Rousse em frente à sua obra. Foto: Aline Lata / Garapa.

Podemos apontar muitas coisas sobre o seu trabalho, levantar inúmeros tópicos bastante pertinentes ao vasto campo que se convencionou chamar de “arte contemporânea”. Rousse é fotógrafo ou artista? Ainda faz sentido apontar essa fronteira? Seu trabalho tem algo de documental ou é puramente estético?

Sobre ele, o professor André Rouillé, da Université Paris 8, diz:

“a arquitetura, a pintura e a fotografia são convocadas para produzir o imaginário, para tornar indiscerníveis o real e o irreal. A fotografia serve, aqui, ao poder do falso, que, por uma espécie de indecisão, transforma um lugar real em um espaço virtual – produzido não pelo eletrônico, mas pelo corpo, pelo tempo, pela duração, pelo trabalho manual”

Foto: Aline Lata / Garapa.

Durante o Paraty Em Foco, acompanhamos a produção de uma de suas obras – algo bem simples, didático, segundo ele. Foi um processo bem interessante, entender (ou pelo menos tentar entender) a sua relação com o espaço, com a fotografia, com a arte. Não há acaso na obra de Rousse, tudo é resultado de desenhos e cálculos meticulosos, de uma percepção espacial que vai além da que podemos conceber.

Em uma época na qual todas as fronteiras e conceitos, seja na arte ou em qualquer outro campo, tendem a se (con)fundir, a consistência da obra de Georges Rousse, ao trabalhar no limiar dessas fusões (arquitetura, pintura, fotografia, instalação), mostra que “o fim da arte”, como alguns já apontaram, não é um caminho obrigatório. E mostra também que talento e popularidade não são valores necessariamente proporcionais.

Mais:

- Veja os bastidores do trabalho de Georges Rousse em Paraty aqui no blog do Paraty Em Foco.
- Site oficial de Georges Rousse.
- Conheça o projeto Bending Space, realizado por Rousse na cidade de Durham, EUA.

* Publicado originalmente no site do Coletivo Garapa.

As imagens do post são da Galeria Experiência.

Para começar o dia, Rosely Nakagawa entrevista Anderson Schneider e André Vieira. Foto: Galeria Experiência.

Mesmo com frio e tempo nublado, os participantes da oficina da Garapa foram a campo e criaram seu inventário coletivo. Foto: Galeria Experiência

O público acompanha atentamente na tenda da Praça da Matriz. Foto: Galeria Experiência

Jonne Roriz é entrevistado por Juan Esteves, e apresenta trabalho realizado no Haiti. Foto: Galeria Experiência

Workshop com João Castilho. Foto: Galeria Experiência

Bárbara Wagner e Mari Stockler entrevistadas por Eder Chiodetto. Foto: Galeria Experiência

E o dia se encerra com a presença de Maureen Bisilliat, entrevistada por Juan Esteves. Foto: Galeria Experiência

Confira a cobertura fotográfica completa no Flickr do Paraty Em Foco.

“uma das coordenadoras da Casa da Cultura”
rs rs rs rs rs (eu sempre achei que era a abreviação de “rolar de riso”)
Também criei confusão sobre o meu papel com os rapazes da Garapa. Com certeza eu termino diretora do festival no final da semana!

parlatório virtual. Gennnnnte! que bom estar convidada nesse blog, se sente em casa na língua portuguesa selvagem. Posso reinventar o meu universo e revolucionar o de vocês. Nem falar que aqui, no mundo virtual, os meus erros ortográficos (que até falando se escutam) ficam fora de alcance da caneta vermelha (cortesia da Helena) da Talita que corrige como professora de escola o catálogo do PEF.
By the way, vocês repararam como bonitos ficaram meus “a” com o devido “til” ?

confissões embaixo do globo. Ontem menti, não fui enrolar cabelo no meu quarto (é certo que isso ajudaria muito para ter cabeleira brasileira). Ainda não recebi todos os slideshows dos meus artistas (bom pretexto)…
Também tenho que confessar que como nunca trabalho perto de tantas pessoas, não gostava de ir embora.

Ninguém vai acreditar. O team do PEF vai falar de mim que estou confabulando… Acaso fui eu quem experimentou a cachaça das bolsas de presente do PEF?
Então, vc acredita?
Assim mesmo aconteceu deusétestimonho: eu fiquei no QG do PEF porque surgiu uma disco party.
Apagaram a luz e sacaram o disco globo. A Helena vestiu aquele vestido de lentejoulas violetas vintage carnaval-carioca-ano-64 (herança do famoso baú da vovó) e lançou o movimento do Sunday night fever!
Até o Iatã (que sabe muito de ritmo, cf o meu post anterior) jogou as chinelas e se atirou na pista de dança.
O maestro de cerimonia claro foi o Anderson que visitou musicas dos 80s e 90s, de Michael Jackson (quedeusotenha…) até Blondie. A Talita fingiu falar por telefone como boa aluna e o Thiago ficou a noite toda com aqueles olhos de espanto (avemaria).
Eu claro aproveitei da competição sobre as musicas bregas para passar minhas canções favoritas (que sim, juro, são bregas e o Iatã me encarrego uma seleção especial para as orelhas de vocês).
Eles falam que era para ensaiar a festa do próximo sábado. Mentira! Eu suspeito que enquanto vou dormir cada noite o globo reflexa sus milhões de estrelas no escritório…

O Estudio Madalena é um lugar bem bacana para trabalhar viu? envia teu currículo!

Andy + Thiago. Foto: Yasmina Reggad.

salão de beleza. Eu não vi em que estado chegou o team de manha… se fala que chegaram todos as 7 AM com ressaca, mascara azul sobre as sobrancelhas e blush sobre o queixo. Eu ocupo as minhas manhas no meu hotel trabalhando a minha brasilidade enrolando cabelo para ficar caracolado brasileiro e bem perto da piscina para desenhar aquelas marcas de bikini que aqui gostam tanto.
Quando eu cheguei no QG do PEF, era tempo de jantar entre meninas. A preocupação do dia foi nossasinhora quando abre o salão de beleza? Combinamos de organizar um turno pé-mão-cabelo entre todas amanha. Mandaremos a Helena primeiro; ela fala assim bem lento, articula, mastiga as palavras, aguarda calma. Mas com tanto stress tornou bem primitiva a menina, caminhou descalça o dia tudo…

incidente diplomático. Aqui vou reclamar! Fiquei bem chateada descobrir que o meu conterrâneo o Georges Rousse teve 100 visitas mais que EU. Ele ainda tem 7 comentários!!! Eu passo horas espiando aqui como rola a montagem dum festival i.m.p.o.r.t.a.n.t.e! seleciono os melhores momentos, e até enriqueço a língua de vocês! O que fez aquele Georges Rousse? Uma obra de arte que vai fazer vocês alucinar e viajar…

Foto: Aline Lata / Garapa

relâmpago. Lembro falar no mês de abril com Iatã a propósito da ausência de sessões de leituras de portfólio. O Paraty Em Foco é um festival dum tamanho humano. Imagino que aqui os fotógrafos identificam facilmente as pessoas que gostariam de mostrar seu portfólio. Acabo de voltar de Perpignan, do festival Visa pour l’Image onde se acreditam mais de 3000 professionais famintos. Lá a coisa é seria, um verdadeiro açougue: os fotógrafos correm o dia tudo atras de picture editors… Também pelos leitores é um pesadelo simplesmente caminhar pela cidade de Perpignan ou ficar no terraço dum cafe sem ser interrompidos por fotógrafos em (de) guerra. Podem ler os testemunhos dos fotógrafos no blog da Crossing Point Residency aqui (http://bit.ly/c8jFuS)…
Então eu mudei de idéia. Ontem participei da seleção de fotógrafos pelas leituras do sábado. Acho bom balanço pela saúde mental dos fotógrafos e leitores ter um encontro formal e organizado.

* Yasmina Reggad é curadora independente de fotografia, baseada no Reino Unido. Veio ao Brasil especialmente para o 6º Paraty Em Foco, onde assumiu a função de disseminadora do “português selvagem”, além de secretamente aspirar ao cargo de diretora do festival (brincadeira, tá?)

6º dia:

Rousse mostra polaroids à equipe. Foto: Aline Lata / Garapa.

A manhã da quinta-feira sugere um ensaio de dia ensolarado depois de uma semana de garoa em Paraty. Georges Rousse e equipe retiram os materiais que foram utilizados para a construção da obra, limpam a sujeira de tinta e procuram envergaduras das vigas de madeira, goteiras, trechos sem pintar, defeitos. Aqui, ali, mais para a direita, esquerda, tudo é retocado.

Rousse olha sua obra através da câmera e diz “Super!” em francês. Todos saem de cena e ele começa a ajustar a luz. Refletor. Polaroid. Tocha com guarda-chuva prateado, flash. Faz a polaroid e mostra para a equipe. Ajusta a posição do flash. Altera a abertura da lente. Compara a polaroid, pega o chassi e a chapa, click. Espera o homem, a mulher, o cachorro, o barco passar e click.

As polaroids. Foto: Aline Lata / Garapa.

Guarda o equipamento e quer voltar a fotografar pela manhã do dia seguinte, sexta-feira, antes de ir a São Paulo para revelar e fazer os testes de ampliação do banner que será exposto junto à obra. Antes de encerrar o dia, retrato da equipe e um chopp com batata frita no Café Paraty.

A equipe. Da esquerda para a direita, Lúcio Cruz, Leandro Santos, Georges Rousse, Maurício de Oliveira Jr e Luciana Gutierrez. Foto: Aline Lata / Garapa.

7º dia:

A sombra logo pela manhã é forte, o sol finalmente chega de vez em Paraty. Rousse monta a luz. Polaroid. Chassi, chapa e click. O processo para a foto final é mais rápido: às 9h30 da manhã, ele já está na van rumo ao laboratório 337 na Vila Olímpia, São Paulo.

Seis horas de viagem, cromos em grande e médio formato são entregues para o laboratorista. Rousse então segue ao laboratório do Gibo para fazer os negativos. O dia não foi fácil, a procura por laboratórios que ainda fizessem chapas de cromo ou negativo com qualidade, em vez de “difícil, escasso”, foi “quase impossível”.

18h, horário de pico, e a revelação dos cromos na 337 já está pronta. Rousse vai buscá-los.

8º dia:

No sábado é a vez de conferir a revelação e contato dos negativos. Gibo mostra o resultado e a qualidade e cuidado do serviço é duplamente aprovada com um sorriso e “super!” em francês.

Contatos prontos. Foto: Aline Lata / Garapa.

Falta ainda escanear o filme e produzir o banner que será exposto no local da obra, em Paraty, tarefas que ficarão para os últimos dias de Rousse em São Paulo. Na quarta-feira, às 19h, ele abre a programação do 6º Paraty Em Foco em entrevista a Helouise Costa e Milton Guran.

Da integração por assimilação…
Por Yasmina Reggad

Sempre quis saber como é trabalhar no Estudio Madalena. Eu já me inspirei de (tá bom, roubei) idéias deles.

Agora eles me convidaram (queimando muitas velas da Virgen de Guadalupe pelamordedeus) para assistir o Paraty Em Foco e também me atribuíram um papel na organização do festival.

Desse trabalhinho assim falou o Iata: ‘p v nao ficar entediada achamos uma função barbara p ti! Topas ser umas das coordenadoras da Casa da Cultura’

Soa como eufemismo, ne? Eu entendi ‘babysitting de artistas’.

Nesse caso, melhor prefiro fingir que sou espiã.

Operários sobre o tapume. Foto: Iatã Cannabrava

A versão da Helena da minha contribuição no PEF foi de (ab)usar da minha grande capacidade de falar que “não” e triunfar no walkie-talkie (que aqui chamam Nextel) 10 minutos antes das palestras dizendo a frase mágica ‘libero 5 vagas’. Eu timidamente perguntei: e eu, quem me libera? Não lembro (quis entender) mais… O melhor da versão da Helena foi: ‘num estalar de dedos, você recebe um shot de cachaça’. Isso gostei muito, estou treinando… mas me desresponsabilizo agora de qualquer motim na Casa da Cultura…

A primeira lição foi: para dirigir aquele team de tantas pessoas tem que dar um ritmo. O Iata é o chefe de orquestra que conseguiu contaminar os membros do equipe com seu ritmo bem pegajoso…

O Anderson (produção) desenha com seu pé círculos imaginários no ar. A Talita (produção) bate o pé no chão como um touro raivoso. O Thiago (web) coordena o click do mouse com o pé. A Helena, ela tira esmalte das unhas que não tem.

Eu ainda não tenho tique. Finjo ter muito trabalho enrolando o cabelo no dedo…

O Héctor Mediavilla me previniu do labirinto que é a cidade de Paraty. Eu acho que ele se perdia porque aqui só se olha pelo chão e a gente não lembra do caminho. A minha segunda lição vem do Iata. Como boa espia, segui ele como a sua sombra nas ruas de Paraty com a ambição de documentar visualmente esse post. Só que ele pode já tirar fotos, falar no Nextel e evitar todos os obstáculos, as rochas da rua com chinelas mesmo.

Caminhando torto. Foto: Yasmina Reggad

Acho primeiro objetivo e me tornar indispensável e ser coroada com aquele Nextel que ladra no pescoço dos demais. Posso pescar mais informação assim…

Terceira lição, não serve tentar ser mais zeloso e tentar contratar os pintores locais para participar das exposições/ocupações. Eles respeitam a lei, não pintam nas paredes, só sobre suas telas que depois vendem para os turistas…

Acho aprendi demais hoje… Também a razão do convite foi de curar uma projeção… vou desaparecer para enrolar cabelo de verdade no meu quarto…

Para as coisas ficarem bem claras, esse post decidi escrever sozinha, desafiando a real academia portuguesa. Aqui no escritório do PEF (que eles falam que tem endereço convencional numero 1 da rua Comercio; que luxo! aqui ninguém sabe de números de rua, só os Paulistas…) se fala português bem correto, até me ensinaram conjugar verbos irregulares…

Só que aqui no Brasil sou EU quem sou exótica e gostei de abusar da minha posição. Também tem 2-3 outras pessoas aqui que fingem falar português adicionando ‘ao’ no final de cada palavra…

Eu já não falo portunhol, superei essa etapa do desenvolvimento da criação da minha brasilidade.

Agora escrevo português selvagem.

Giancarlo Mecarelli. Foto: Luciana Gutierrez

* Yasmina Reggad é uma curadora independente de fotografia, baseada no Reino Unido. É diretora e fundadora do Foto-Festivals, uma organização sem fins lucrativos, que colabora com festivais de fotografia a nível mundial. No 6º Paraty Em Foco, além de coordenar a Casa da Cultura, é responsável pela projeção Travelog, da Sessão Intervalo.

Bananas naturais da terra para reforçar o café da manhã. Foto: Paulo Fehlauer / Garapa.

Por detrás das tábuas ainda brancas, Rousse busca o seu quadrado. Foto: Aline Lata / Garapa.

A vista do alto. Foto: Paulo Fehlauer / Garapa.

Gota vermelha sobre a roupa preta que é marca de Rousse há quase 40 anos. Foto: Aline Lata / Garapa.

Tinta vermelha chamada 'Amor'. Foto: Aline Lata / Garapa.

Branco, preto e vermelho. Foto: Paulo Fehlauer / Garapa.

Capa de chuva para não manchar a roupa. Foto: Aline Lata / Garapa.

A noite chega, mas o trabalho não para. Foto: Aline Lata / Garapa.

* Veja mais fotos no Flickr criado especialmente para o projeto.

Autorretrato. © Bob Wolfenson

Letras, imagens e opiniões de Bob Wolfenson
Por Laura Artigas

Bob Wolfenson escreve bem. É dono de um texto preciso. Sempre admirei suas fotos de moda, contudo, foi quando li seus textos em dois livros sobre um de seus mestres, Otto Stupakoff, que fiquei mais curiosa. Como se suas palavras complementassem um discurso que começa na imagem. Se gosta de escrever? “Sim gosto muito. Consegui escrever um livro inteiro: ‘Cartas a Um Jovem Fotógrafo’“. Em seu site é possível ler alguns artigos de sua autoria. Fica o estímulo para novos textos. Contudo, foram os cliques que renderam notoriedade. O mundo da moda lhe deu régua, compasso e prêmios. Também é um retratista requisitado, e contundente em evitar rótulos.

Divide seu tempo entre revistas, catálogos e sempre encontra um tempinho para se dedicar aos seus projetos pessoais como a recente série “Apreensões”. O  fotógrafo comanda a S/Nº, que está na 14ª edição. A revista tem uma pitadinha de moda. Traz a bela Gisele Bündchen nua na capa. Privilégio de pouquíssimos profissionais da fotografia. A publicação reúne designers, artistas visuais e estilistas, fruto de sua vontade em fazer um trabalho diferenciado e multidisciplinar. A última edição compila nomes e temas bastante heterogêneos, da veterana Maureen Bisilliat ao jovem Marcio Simnch, para citar dois colegas de profissão.

Bob Wolfenson vai dividir sua riquíssima vivência na fotografia em uma palestra e um workshop (com lista de espera) no Paraty em Foco. Na entrevista a seguir ele responde perguntas sobre a S/Nº, sobre fotografia de moda e seus trabalhos autorais e, expõe suas opiniões, sem meias palavras. Ao ponto. Como seu texto. Como suas fotos.

O que te atraiu e te atrai na fotografia de moda?

Esta é uma boa pergunta que me faço sempre. Acho que foi um pouco porque minha iniciação tenha sido num estúdio, onde se fabricavam imagens. Foto de moda é um teatro. Uma dramatização que pressupõe: uma direção, uma concepção. Esta interferência no que vai ser fotografado sempre me instigou. Nesse sentido a fotografia encenada, seja ela qual for é quase uma anti-fotografia. Levando-se em conta as premissas mais puristas que privilegiam o instante e a representação da realidade. Os fotógrafos mais companheiros que formam uma comunidade fechada num gueto execram este tipo de atividade. Mas, eu por ter nascido num gueto, detesto a ideia de pertencer a algum tipo de comunidade ou a um pensamento alinhado com os ditames mais ideológicos. Xi! Fiz um manifesto. De todo modo, uma coisa boa em fotografar moda é o espaço físico de publicação, há uma disponibilidade grande de páginas pra que você possa contar sua história.

Revista Vogue Brasil Maio 2010. © Bob Wolfenson

Na realização de uma foto de moda como é a conversa prévia e divisão do trabalho entre você, o stylist e o editor de moda ou dono da marca na hora do clique?

Bom, isso tudo é muito diverso, cada trabalho é de um jeito diferente. Em geral, editoriais de moda são coisas pensadas entre: a editoria da revista, o stylist e o fotógrafo. O que defendo sempre é que tem que haver uma sintonia de desejos entre todos. Ou seja, eu não posso ser chamado para simplesmente executar uma pauta onde está tudo já pré-determinado. O que muitas vezes ouço, e compreendo, mas não consigo nem fazer, é que a leitora de tal revista não aceita certos tipos de fotografia. Porém, trabalhos mais comerciais de moda em que há uma marca por trás, que encomenda um trabalho, o processo é outro. Nestes casos você é chamado não como autor, mas como alguém que detém uma expertise de realização de muitos desejos e sabe fazê-los convergir todos nesta realização.

Como você distribui seu tempo para se dedicar aos projetos pessoais?

Quanto mais se trabalha mais tempo se tem, esta é uma máxima recorrente por aí.
Advogo a ideia de transitar, estar em várias disciplinas, muitas vezes sou mal recebido por não pertencer a determinados grupos, porém, não me incluo em nenhuma corrente e em nenhum grupo. Sou independente. Neste momento, ou melhor, de uns anos pra cá, tenho tido a oportunidade de me viabilizar e inventar meus próprios trabalhos e como não vivo circunscrito ao mundo da moda. Penso a vida e a existência deste lugar que é o Brasil nesta época na qual vivo e a minha inserção neles. Obviamente transformar isto em fotografias é que é a questão.

O que você gosta de explorar nos seus trabalhos autorais, tanto em temas quanto na técnica?

Os temas são sempre ligados à experiências pessoais minhas. Não conseguiria fazer
algo sobre o urso polar, ou comunidades retirantes do Sudão. A não ser que fosse
posto por circunstâncias profissionais em contatos com estas realidades. Gosto de ser brasileiro e nunca gostei muito de fotos de viagens, acho que soa meio cabotino, apesar de meu trabalho Cinepolis explorar um pouco este tema de transitar pelo mundo. Mas sinceramente acho meio cafona, eu mesmo já fiz, ter uma foto e embaixo escrito Nova York, Paris, Tóquio ou coisa que o valha. O desenvolvimento das novas tecnologias de ampliações digitais inaugurou de certa forma estes meus trabalhos mais autorais. Nos: “Antifachadas, “A Caminho do Mar“, “Cinepolis“, e “Apreensões”, me utilizei largamente dos processos digitais que propiciam grandes formatos e altíssima resolução.

Carrinho com armas, 2010. Parte do projeto 'Apreensões'. © Bob Wolfenson

Como surgiu a idéia do trabalho de “Apreensões”? O tema é delicado, encontrou dificuldades para fazer as fotos?

Fiz uma citação no prólogo da mostra e do livro das” Apreensões”, de um trecho da canção “Estrangeiro” de Caetano (Veloso), na qual diz, se referindo à Baía da Guanabara, que está “cego de tanto vê-la”. É exatamente isso que acontece com alguém que se naturaliza com as coisas que vê muito: não as enxerga mais. No caso das “Apreensões” havia conhecido o trabalho do fotógrafo canadense Robert Polidori que esteve em Chernobil e depois em New Orleans fotografando os escombros dos 2 megadesastres. A ideia de fotografar estes assuntos a partir deste viés menos informativo e mais pessoal e pôr luz em algo que, no turbilhão de notícias trágicas as quais somos assomados sempre se perdem, me tocou e o trabalho das “Apreensões” me veio todo à cabeça. Ao fazê-lo em grandes formatos e muita definição, não procurei o belo. Seria um desrespeito ao assunto.
Procurei ressaltar aspectos intrínsecos dos objetos apreendidos cheios de significados que se multiplicaram ainda mais quando postos no conjunto.

Por que você resolveu criar a revista S/Nº?

A revista S/Nº nasceu da pretensão que nós tínhamos (Bob Wolfenson e Helio Hara) de nos diferenciarmos das publicações mais oficiais. O que sentíamos e sentimos até hoje é que há uma defasagem muito grande entre o que suponho, os fotógrafos e criadores de imagem podem fazer e o que de fato se publica por aí. Tanto é assim, que mesmo não remunerando os nossos colaboradores somos procurados por toda sorte de profissionais ligados à produção de imagens. O próprio nome S/Nº, veio neste sentido de dar oportunidade aos “sem números“, ou seja, aos que nunca publicaram ou que não tenham expressão na mídia.

Como é feita a seleção dos trabalhos que integram a revista? Qualquer pessoa pode contribuir?

Desde que o trabalho seja aprovado por nós editores. O que envolve também uma dose de subjetividade importante. Outro fator importante é que os trabalhos tenham relevância e conexão com o tema da vez.

Você costuma olhar publicações de moda?

Costumo sim, mas não compulsivamente. Gosto da W americana, da Love, Pop, Purple, Numero, Another Magazine e Vogues em geral. Na verdade, me inspiro muito mais em tudo que vejo por aí, filmes, livros, meu entorno, do que especialmente nas publicações de moda.

Existe algum tipo de treino para o olhar do fotógrafo?

Acho isso bobagem, não existe treino pra olhar. Talvez exista o fazer, trabalhar, realizar isso é que te dá treino e cancha. Afora o fluxo da vida transformado em arte quando é possível.

Quem se interessa por fotografia de moda precisa olhar fotos do Bob Wolfeson e de quais outros fotógrafos…

Fotógrafos como Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Herb Ritts, Gui Bourdin, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Bruce Weber, Horst, Cecil Beaton, Hoyneguen- Huene e muitos outros, são imprescindíveis à formação. No Brasil nomes como Otto Stupakoff, Tripoli, Miro, JR Duran, Gui Paganini, já fazem parte da nossa pequenina história da moda. Seria bom que jovens tivessem contato com suas obras.

Você está acostumado a clicar as últimas tendências da moda, mas e você, como gosta de se vestir?

Sou básico: jeans, tênis, camiseta. De vez em quando me arvoro a tentar ser elegante, mas não consigo muito.

Você vai dar palestra e workshop no Paraty em Foco. Como é trocar experiências com jovens fotógrafos ávidos por aprender pelo menos um pouco do que você sabe?

Gosto de dar palestras, falar sobre minha trajetória e trabalho, pois realmente é do que sei falar e tenho autoridade sobre. Quanto a Workshops já tenho um pouco mais de preguiça, pois é uma situação sempre artificial esta da aula prática. Porém, se eu fosse jovem adoraria aulas práticas e matar a curiosidade de encontrar alguém que admiro.

Info:
“Apreensões”
Centro Universitário Maria Antonia – USP
até 10 de outubro
terça à sexta, das 10 às 21h
sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h
entrada franca
Rua Maria Antonia, 294 Vila Buarque
01222 010 São Paulo SP

tel 11 3255 7182
fax 11 3255 3140
mariantonia@edu.usp.br

Laura Artigas é jornalista, paulistana, e desde janeiro de 2006 escreve o blog http://modapraler.com. Há três anos trabalha como redatora do programa de TV GNT Fashion. É fã de fotografia, mas não se entende muito bem com as máquinas fotográficas.

Georges Rousse. Foto: Paulo Fehlauer / Garapa.

Terceiro dia de trabalho e a obra começa a mostrar a sua cara. A jornada começa com a chegada de um carregamento de ripas de madeira, que serão usadas na construção do quadrado ilusório que Rousse planejou para o mercadinho do cais de Paraty.

Em seguida, começa a função. A madeira é medida, cortada e posicionada milimetricamente pela equipe de acordo com as orientações que Rousse passa de dentro do pano escuro que encobre a sua câmera. Mais uma vez, a comunicação é tão caótica quanto cômica.

Conversamos com ele durante o trabalho. Entre outras coisas, Rousse disse que é a primeira vez que trabalha sem paredes, e que esse é o maior desafio no projeto de Paraty. Em geral, suas obras trabalham com a pintura sobre paredes já existentes; agora, no entanto, é uma complexa estrutura de madeira que se transfigurará em arte nos próximos dias.

A rua alagada. Foto: Paulo Fehlauer / Garapa.

Enquanto Rousse e os técnicos trabalham, a água atrapalha. A maré da lua minguante sobe lentamente, tomando a rua ao lado e invadindo por vezes o espaço do mercado.

Amanhã a obra continua, se a chuva não atrapalhar mais ainda. O dia será de  pregos, pincéis e tinta vermelha chamada “amor”.

A tinta. Foto: Aline Lata / Garapa.

* Veja mais fotos do trabalho de Rousse em Paraty no Flickr especial do projeto.

* Veja como foi o segundo dia.