© Rodrigo Braga

Passamos agora alguns dias na Bolívia para o desenvolvimento de uma revista entre países da América do Sul.

Um projeto bancado pelo Centro Cultural Simón I. Patiño, com sede em Santa Cruz de La Sierra, que resultará em uma publicação semestral de fotografia.

Aqui do Brasil, a Cia de Foto é a representante do conselho editorial e apresentou, para o primeiro número, os trabalhos de Rodrigo Braga, João Castilho, Breno Rotatori, Sofia Dellatorre Borges e Claudia Andujar, além de um ensaio em texto de Claudia Linhares Sanz. Aliás essa será uma característica boa da revista, trabalhos de pessoas que estudam fotografia apresentados em artigos ou ensaios.

© Claudia Andujar

O nome escolhido para publicação é “Sueño de la Razón”, (retomando la leyenda del famoso grabado de Goya “el sueño de la razón produce monstruos” (un concepto típico del Siglo de la Razón), despùes de Freud podriamos afirmar sin embargo, que es cuando la razón sueña, que aparecen las imagenes...) e sempre terá um subtítulo em português, porque a publicação será bilíngue mas sem tradução. Duas línguas presentes e misturadas.

O comitê editorial é formado por Daniel Sosa do CMDF (Centro Muinicipal de Fotogafia), Uruguai; Pablo Corral V., Quito;  Nelson  Garrido, da Venezuela; Phillipe Gruenberg, do “Espacio la Culpable,” Lima; Fredi Casco, “El Ojo Salvaje”, Paraguai; Cecilia Lampo, artista e curadora da Bolivia e mais Luís Wiestein e Andrea Josh, do Chile.

Foram dias inteiros de uma discussão franca em torno do que apresentar em um primeiro número, que trata da fotografia como transformação social.

© Breno Rotatori

Na época em que recebemos o tema proposto, conversamos com alguns amigos considerados tutores, entre eles Georgia Quintas e João Castilho.

Questionamos o seguinte:

“Pensando na fotografia brasileira sobre o tema proposto, “fotografía y transformación social”, uma questão veio como um filtro na escolha de trabalhos a serem sugeridos.

O início dessa questão é sobre até que ponto podemos esperar um resultado prático de uma fotografia?
Podemos nos valer de uma aplicação e condução de um resultado fotográfico para um efeito imediato de mudança social ou devemos pensar em ensaios fotográficos para retornos intempestivos, atemporais e, sobretudo, subjetivos?”

Daí veio, entre outras, uma resposta de Claudia Linhares Sanz, que determinou nossas escolhas e, que depois de compartilhado com o grupo na Bolívia, passou a fazer parte do material a ser publicado.

Eis aqui um trecho desse texto:

“E vai dizer que a fotografia não transformou nossas próprias vidas? Vai dizer que nunca sentiu uma fotografia desviar seu caminho?

As fotografias que me importam são as que transformam – me criam marcas. Provocam aberturas (mesmo mínimas)(…) Gosto das marcas. Gosto de ser atingida por uma foto. As das quais sou alvo e que transpiram, desdobram-se em outras angústias, alegrias, críticas. Transformações? De todo tipo. Visíveis, óbvias, mínimas, significativas: deslocamentos lentos, imediatos, submersos. Deslocamentos de mundo que fazem ver o filho da gente de outro modo. Fazem lembrar nossas o próprias fotografias de um jeito que a gente nunca fez. Remontam nossas idéias. Nos enjoam, voltam a aparecer num sonho. Fotografias que produzem sentidos inesperados: rompem o pretenso equilíbrio de nossas vidas, nos desconcertam, nos riem. Imagens que fazem a gente gostar de viver. Fotografias que pesam, exibem lacunas. Fotografias que fazem visíveis a morte. Nos fazem indignar. Fotografias que produzem silêncios profundos.(…)Tais fotografias, mesmo que algumas doces, exercem um tipo próprio de violência. Quando isso acontece, instauram a possibilidade de mudança, produzem brecha para um novo modo do nosso corpo se saber, do nosso olhar se ver. Produzem pensamento – mesmo que na fugacidade de um incômodo.(…)Uma fotografia que transforma, abre sempre a possibilidade de um novo corpo. Quantos corpos me fizeram ter as fotografias da minha vida? E quantas também não foram as transformações que imprimi nas fotografias que vi? Há como uma transformação mútua, se elas me fizeram outras, também transformei as fotografias, seus sentidos e histórias.”

© Sofia Dellatorre Borges

© Gilvan Barreto

Estamos aqui pensando como vai ser montar uma projeção em Paraty com tanto material bom.

Temos um ótimo problema para resolver!

Mas, por equanto vamos curtindo as novas fotos que entram no Grupo e revisitando outras.

Um destaque merecido, é essa série de Josivan Rodrigues

© Josivan Rodrigues

© Josivan Rodrigues

Fotos do projeto Lambe Lambe

Oi Georgia, estávamos, aqui na Cia, tentando lembrar um pouco a história recente da fotografia em Pernambuco. Como toda lembrança é muito mais afetiva do que factual, elegemos o Projeto Lambe Lambe como uma ilustração da origem desse movimento celebrado pelo Paraty em Foco.

Durante anos, ser fotografado virou o programa de todo mundo no carnaval de Olinda. O sábado de Zé Pereira amanhecia cheio de pessoas fantasiadas pelas ruas a caminho do MAC, (Museu de Arte Contemporânea de Olinda). Era nas escadarias em frente a esse museu que o pessoal da Imago fotografava com Polaroids, incessantemente, todos os foliões que posavam, durante os quatro dias de carnaval. Foi a primeira vez que Pernambuco experimentou uma fotografia de entretenimento, uma realização que saia do meio fotográfico e mobilizava o Carnaval de Olinda. Ser fotografado passou a ser um dos principais programas e ganhou a força que tinham as tradições do Carnaval. Passar pelo Lambe-Lambe era tão essencial quanto sair a tarde no bloco Eu Acho é Pouco.

Daí vieram outras realizações  com essa característica de movimento, como o Blog Olha,vê. Ou, o recente, porém super dinâmico e instigante, curso de fotografia da AESO ou, ainda mais recentemente, a Galeria Arte Plural. Esse espaço atual, bem no bairro antigo de Recife, que é o sucessor da mais importante  escola para todos daí, a Galeria Observatório, criada por Gleide Selma, que tem o mérito de ter sido a mestra de quem faz a  atual fotografia de Pernambuco. Foi da escola de Gleide que saiu grande parte da energia que faz toda essa movimentação.

Foi a escola Observatório que formou Mateus Sá, Beto Figueiroa, Bárbara Wagner, Flávio Lamenha entre outros tantos. Aliás, quase todos passaram por lá, não é mesmo? Quase todos que agitam esse Recife de Deus!

Além de escola, era uma Galeria. Para termos uma ideia, a exposição que cerrou as portas do Observatório foi a de Claudia Andujar. Antes disso, tivemos Miguel Rio Branco, Celso Oliveira, Pierre Devin, o cubano Mario Diaz, Eustáquio Neves, Chikaoka e mais um monte de gente.

Aliás, nos permita lembrar de Luiz Santos, que agitou uma primeira semana de fotografia em 2000, e que assumiu a gerência de Fotografia criada pela Secretária de Cultura da Cidade do Recife. Gerência, atualmente, conduzida por Mateus, e que resultou em grupos de estudo, projeções pela cidade, no projeto Linguagens e em mais duas edições de uma Semana de Fotografia para lá de instigantes.

E ainda, devemos falar da época em que Breno Laprovítera fotografava para o jornal, que também foi uma escola. Aliás a primeira, a precursora. Breno fez um trabalho que foi traduzido por a gente como repertório. Ele fez, somente fotografando, a gente querer ser fotógrafo.

Nos permita, Georgia, mais um nome nesse post, resumitivo e portanto injusto, o de Daniel Berisson. Recife, a própria Imago e também o Observatório tiveram Daniel Berisson. Será que a gente deve acreditar em talento? Bem, Daniel Berisson é real, sua fotografia existiu.

Nós tivemos alguns fotógrafos para além do mérito de metier. Daniel era esse além. Para quem o conhece, basta falar seu nome que se faz, tacitamente, toda conclusão afetiva de um trabalho de fotografia. Falar de Dani inspira.

Rodrigo Braga tem também uma função importante em todo esse processo, não tem?

E mais um, o grande trabalho de Geyson Magno, Encourados. Aqui, a fotografia foi ser maior. Um ensaio que se definiu em equipe. Além de Geyson, um time de jornalista, designer, músico e artistas plásticos, se uniram em torno de um argumento fotográfico. Pernambuco assitiu uma exposição de parar a cidade, reverberada por todo tipo de rádio, jornal, tv ou veículo de impressa possível. Encourados foi o blockbuster (o arrasa quarteirão!) da fotografia de PE. O mais bem sucedido ensaio de fotografia.

E Geyson, foi da Lumiar. Outra escola que ensinou Pernambuco a trabalhar. A Lumiar fez a independência de sermos fotógrafos para além dos jornais. Criou referências de banco de imagens e organização coletiva. A Lumiar foi uma empresa de fotografia! E de lá também foram Leo Caldas, Belém e Eduardo Queiroga, curador dessa mostra que teremos em Paraty.

Mas, para elegermos o que pode ser chamado de origem, para falarmos de Imago, Lumiar, Canal 03, Observatório, Gerência de Fotografia da Prefeitura, Blog Olha, vê e Arte Plural, para falarmos de seu trabalho, Georgia, frente a  AESO e, por fim, para celebrarmos uma produção crescente e jovem, que se faz em PE, pedimos licença para dizer que o Lambe-Lambe foi o bloco que empurrou todos até aqui.

Quem um dia for para Pernambuco, saiba que o carnaval é a data mais importante.

O Estado se faz em festa. E saiba que dentro dessa festa, existe fotografia proliferada como diversão, pela turma que faz o Lambe-Lambe.

Você acha que foi assim que começou?

Foto: Fernando Neves

Exposição Verso/Reverso na Arte Plural, Recife

Mais uma exposição, mais uma palestra, mais um curso. E nesta toada a Arte Plural Galeria movimenta a Fotografia Pernambucana.

Agora, nas paredes da galeria estão as fotos da exposição Verso/Reverso do fotógrafo Clicio Barroso. A exposição fica por aqui até o dia 24 de setembro e é imperdível. Belas fotos, belas ampliações, bela montagem.

Os preparativos para a exposição que a APG irá mostrar em Paraty também já estão se desenhando. Como pode ser visto no blog de Simonetta Persichetti, curadora da APG. Confira aqui, uma entrevista com ela no blog do Paraty em Foco.

Sem dúvida, a Arte Plural é um dos agentes desta movimentação que a Fotografia Pernambucana vem passando e os parabéns devem ser dados para duas pessoas: o casal Fernando Neves e Lu Carvalho. Como diz Simonetta, “Fernando, assim como Luciana são entusiastas pela fotografia e pela boa fotografia. Eles são fundamentais neste panorama de abrir e divulgar a fotografia pernambucana.”

Depois do bate-papo com Simonetta, acho que vale à pena conhecer um pouco do que está por trás da Arte Plural, Fernando Neves. Abaixo, uma pequena entrevista.

Fotos: Marcos Michael

Exposição Verso/Reverso na Arte Plural, Recife

Antes da galeria, qual era a sua relação com a fotografia?

Posso dizer que sempre fui um amador das imagens. Desde adolescente brincava com uma Olimpus Trip. Mais tarde, já trabalhando em banco (o extinto Banorte), tive contato com um pessoal de primeira que fazia fotografia, cinema e música, mas, que para ganhar a vida, cumpria funções de secretária, escriturário, office-boy. Devo muito aos toques de uma amiga, inteligente fotógrafa e jornalista, Adriana Costa, que saiu daqui e foi tentar o “sul maravilha” nos anos oitenta.

Quando e como surgiu a ideia de uma galeria de arte e a fotografia tendo um papel central?

Com o passar da vida a gente vai descobrindo que nada acontece por acaso. De bancário, economista, trabalhei 20 anos no mercado de administração de shopping centers. Um dia, estava no projeto do Paço Alfândega, vi uma casa em ruinas do outro lado do escritório, na rua da moeda. Luciana, minha mulher, já tinha um atelier de pintura em porcelana, faiança, e fazia aulas de cerâmica com Tiago Amorim. Ela precisava de um espaço para trabalhar, criar suas próprias peças. A casa, do outro lado da rua, tinha dois andares e altas paredes. No térreo, seria o lugar ideal para o meu plano b. Um dia fui descarregar o estresse nas margens do Rio Negro (na Amazonia). Em seguida, fiz um curso com o Clicio, na Ilha do Breu (SP). E pronto! Deixamos os shoppings de lado e começamos a montar a Arte Plural. O destaque para a Fotografia, foi uma consequencia natural, pois queríamos realizar e trabalhar com o que nos desse realmente prazer. Lu com a pintura em faiança e eu na fotografia. Como continuo um simples aprendiz e amador, melhor expor os bons. Juntar as pessoas para compartilhar a paixão pela fotografia passou a ser um enorme prazer.

Nos últimos dois anos a fotografia no estado tem sofrido uma ebulição. Uma parte deste movimento sai da APG. Por outro lado, você sente a reverberação voltar?

Sentimos um enorme reconhecimento, de muita gente que vê a APG como um espaço agregador. Isso nos gratifica e abastece de novas energias, boa e limpa. Quanto ao mercado, ainda falta maior consistencia. Entendemos que esse é um processo, mais longo e difícil, pelo qual estamos trilhando um bom caminho. Sempre bem acompanhados por artistas, críticos, professores. Enfim, reafirmamos, que a Arte Plural é apenas um espaço físico que vem sendo preenchido e frequentado pelos que fazem o bem pela arte.

Além de exposições, venda, o birô de fine art, etc… Os cursos e palestras são referência na APG. Qual a importância dessa formação e por que investir nela?

Uma das etapas do processo que citamos acima é, justamente, a formação de um novo público para a fotografia, para artes de uma forma geral. Acreditamos que só teremos um mercado forte se os novos colecionadores e apreciadores da boa arte tiverem a oportunidade de conhecer, debater, absorver conhecimentos de profissionais, artistas e mestres. Talvez nem venhamos a usufruir totalmente desse novo público, em termos economicos, mas, certamente a arte será melhor apreciada e, consequentemente, valorizada pelas próximas gerações.

Você consolidou ainda mais o papel da Arte Plural Galeria no cenário fotográfico ao trazer Simonetta para ser a curadora. Qual a importância dela nessa fase da galeria e os próximos projetos?

Chegamos a conclusão que estava na hora de profissionalizar mais as ações da galeria. Fazer uma pauta anual, estabelecer critérios, além do gosto pessoal, para o que vai ser colocado nas paredes da APG exige profissionalismo. Nas artes plásticas contamos com um conselho informal desde o inicio, com a valiosa colaboração de Raul Córdula, Roberto Lúcio, Tiago Amorim, entre outros. No caso da fotografia, tivemos a felicidade de conhecer a Simonetta em um dos cursos organizados pela Teresa Maia, no DP, e a partir de então, contar com ela em palestras na galeria. Daí para concorrermos com a sua colaboração profissional foi muito rápido. Descobrimos que existia um interesse mútuo. Como professora e crítica de fotografia, Simonetta Persichetti, demonstra um despojamento próprio de quem deseja espalhar conhecimentos. Isto veio de encontro a tudo que fazemos na Arte Plural. Estamos, no momento, finalizando detalhes das ações e exposições já agendadas para 2009 e fechando a pauta para 2010. Tem muita coisa sendo pensada e, se tudo der certo, teremos excelentes surpresas daqui prá frente.

Outro passo importante é a elaboração do catálogo. Conte como surgiu tudo isso e os planos futuros para ele.

A Arte Plural Galeria estava já montando um catálogo geral para apresentação de tudo que já foi feito nestes 4 anos. Porém, sempre ouvindo nossos amigos, tivemos a sugestão da Roberta Guimarães sobre um catálogo só de fotografia, voltado aos profissionais de arquitetura e de ambientação. A participação foi aberta, tivemos muitos trabalhos inscritos e, no final, sob a coordenação da Simonetta, 16 fotógrafos foram selecionados e terão seus trabalhos incluidos no Catálogo de Fotografia Arte Plural Galeria – 2009.

Quais as expectativas para a participação no PEF?

Achamos que já está sendo muito bom. O Paraty em Foco é o principal evento de fotografia brasileiro. Estivemos presentes e participando de oficinas, nas duas últimas edições. Este ano, a possibilidade de contar com galerias convidadas e, especialmente, dar espaço para a produção de outras regiões do país, sem dúvida, amplificará em muito os resultados do festival. Esperamos uma boa visitação no nosso espaço ( Rua da Matriz, no sítio histórico ). Lá teremos um pouco do trabalho feito hoje em Pernambuco, com obras de Beto Figueiroa, Gustavo Bettini, Roberta Guimarães e Yêda Bezerra de Mello, sob a curadoria da Simonetta

© Priscilla Buhr

Com a aproximação do 5º Paraty em Foco e a significativa representação da fotografia pernambucana neste evento, um ponto que subliminarmente perpassa esse fato é a questão do regionalismo. É importante refletirmos a respeito. Sempre acreditei que no âmbito da arte ou da estética, nas quais a fotografia se integra, há proposições delicadas, fronteiriças e, muitas vezes, empregada de forma pejorativa ou de entropia demagoga. Para estimularmos um pensamento crítico sobre esta realidade, é preciso sim, discorrer que o regionalismo, não em que pese à retórica, mas a localização espacial, define de certo a visibilidade do segmento fotográfico do nosso Estado.

Faz-se necessário enfatizar que a fotografia realizada em Pernambuco não é regional pelo seu estilo, escola ou movimentos artísticos. O que nos une – e é isso que estamos a celebrar – é que os esforços de vários (os pernambucanos daqui e os de lá) venham a reverberar nos outros. A maneira vigorosa com que isso ocorre é o fio condutor de um porvir. E que assim se transite, articule-se, apresente-se além da nossa região territorial. Cada um, portanto, trilhará sua visibilidade com suas criações. Discursos de comiseração, derrotismo e inconformismo não põem à mesa a expressividade, força, talento, criação e história da fotografia pernambucana. Esse é o ponto crucial.

Prefiro enquadrar o termo regionalismo dentro de uma perspectiva que negue o que possa vir a denotar noções como exotismo, margem, isolamento, falta de fluxo… A expectativa é que o Paraty em Foco seja mais uma oportunidade de circularmos pelo Brasil. Já pensaram se a cada ano este evento venha a nos brindar com a produção fotográfica de outros tantos cantos de nosso imenso Brasil? Fico a pensar, nessa sensação que certamente não é apenas de quem faz (no sentido lato) a fotografia em Pernambuco.

Relembro da grande historiadora da arte brasileira Aracy Amaral que cita um texto de Jean Cassou em apresentação sobre Vicente do Rêgo Monteiro (Galeria Debret, Paris, s.d.) que reflete o olhar estrangeiro e uma delicada alteridade que alude ao processo que estamos vivendo:
“O que é o Brasil? É a energia poderosa e nova, o sopro de um gigantesco continente cuja natureza é selvagem e são infinitas as possibilidades criadoras. Esta dupla característica nos inspira admiração e confiança, nos comunica seu prodigioso vigor. Pensar o Brasil é se sentir imediatamente situado em um imenso espaço. Novas dimensões acrescentam-se imediatamente ao alcance de nossa respiração”.

Será também a construção crítica desta ida ao Paraty em Foco que nos fará intensificar nossa mirada em relação aos outros. E assim nos conhecermos ainda mais… Esse é o jogo essencial da alteridade na fotografia: ir mais além de nós mesmos.

Georgia Quintas.