Rafa Zubiria é de San Sebastian, no norte fim da Espanha. Agora ele mora em Madrid, mas a obra e artista ainda estão próximos de San Sebastian, em saudade. Tratam a infância e as sensações construídas por lembranças distorcidas.

Os ‘mundos’ pequenos e plenos soltos perto das nuvens, são representação de corpo [a casa] em cima do passado [as raízes], habitados de brinquedos do menino [infância], ‘brincados’ pelos bichos. Mais do que isso, são ecossistemas auto-suficientes que passeiam solitários nos céus, vivem herméticos do instante lembrado. Zooo é trabalho em progresso, está em desenvolvimento desde 2010. É uma colagem de fotografias captadas pelo autor no Zoológico e arredores da cidade. O trabalho é uma visão futurista de vida mas está agarrado em memórias.

Em um ano que discutimos o futuro da fotografia, apresentamos um trabalho resultado da mistura da fotografia com Photoshop, mas que, entre o instante e a imagem, insere um mundo de possibilidades. Qual a última fronteira da fotografia? Até onde vamos permitir que ela vá?

A série No Way Home apresenta prédios e casas vagando acima da superfície, em ar, percorrendo trajetos ou estacionados, em comunicação com o solo apenas por escadas. A série pretende a volta a um lugar físico, para uma vez lá, saltar para outro, os sentidos despertos. As moradas percorrem os céus esperando esse momento de ‘voltar para casa‘, revisitar o passado. Contatada, a memória é frágil e delicada, está machucada pelo tempo e a cada retorno pode sofrer mais uma fissura, assim as casas flutuam… não são reais, sempre vão dissimular a realidade.

Os edifícios e os fundos foram fotografados separadamente, em horário de luz similar, os momentos fotográficos estão dissolvidos na composição.

O trabalho de Rafa Zubiria pode ser encontrado na galeria virtual: photoarte komite

Seu trabalho investiga a tensão entre intervenções urbanas e a natureza através de tons pouco contrastados e a rara presença humana. Suas fotos captam a sutileza e a displicência da natureza. “Tenho sorte de morar no noroeste do Pacífico. Gosto dessa invasão da natureza sobre a cidade“, afirma. Jennilee diz que outra fonte de inspiração é o Tumblr, onde acompanha trabalhos de outros fotógrafos e posta regularmente suas referências.

A estética que permeia a obra da fotógrafa, remete à filosofia oriental, valorizando a beleza das coisas imperfeitas, efêmeras e incompletas.

Apresentamos aqui recortes de 4 ensaios:
Botanophobia_
La Push_
In Progress_
Untiltled_

Talvez pela necessidade humana em brincar com a natureza ou talvez motivados pela insatisfação que a realidade provêm, a manipulação da ‘verdade’ e a criação de uma nova realidade fazem parte de nosso cotidiano. Viver em um mundo artificial parece cada vez mais natural. Nosso mundo é de silicone e corantes.

Entre 2009 e 2010, Filipe Berndt desenvolveu uma pesquisa do verde da noite, uma natureza artificializada de árvores, jardins e parques iluminados por uma luz que intensifica e maximiza a cor verde, original das plantas. A utilização dessas lâmpadas é cada vez mais frequente em fachadas de hotéis, restaurantes, edifícios comerciais e, principalmente, em stands de vendas de novos empreendimentos imobiliários.

O artificial está encaminhado para o que conhecemos como natural e o natural está encaminhado para extinção. Esta parece a ordem dos fatos. Neste caso, nossa existência rouba lugar da natureza, e ‘de quebra’ mente o que sobra dela, faz das árvores, alegorias de luz e cor, transformando a presença da natureza numa sinalização eficiente do mundo do capital. Incrível a rede que se tricota por trás do conforto da modernidade, mas ainda assim, não desistimos de buscar alternativas processadas para substituir o que o conforto sacrifica.

Até o pouco do natural que nos resta se compromete a cada dia que pedimos emprestado para os nossos computadores um pouco de sua inteligência artificial, poupando nossa própria. Já somos nós, parte desta artificialidade.

Natureza – Urbana – Artificial é um retrato da vida presente, uma inércia de corpos distraídos, absorvendo manipulações escondidas pela velocidade. Essa parece a única alternativa que nos resta, a única consequência possível dessa mistura de realidades criadas, naturais ou artificiais.

Bem vindo ao nosso mundo de realidades manipuladas.

“Desde janeiro de 2007 tenho fotografado temas relacionados à habitação e à moradia; fiz ensaios fotográficos em ocupações de sem tetos no centro de São Paulo, e também tenho fotografado a construção civil em expansão. No segundo semestre de 2009, iniciei uma nova fase no meu trabalho autoral, criando propostas fotográficas sobre a natureza e o meio ambiente. Penso neste como a outra vertente da ocupação urbana. Esse projeto é um ensaio fotográfico documental e contemporâneo sobre as transformações dos espaços urbanos e trata da artificialidade criada pelo homem, em especial sobre a natureza.” Filipe Berndt

A França sempre foi protagonista na escrita da história da fotografia, desde de seu surgimento com nomes como Niépce, Daguerre e Nadar, até a explosão da fotografia de rua e das imagens de uma Paris romântica, eternizada por nomes como Robert Doisneau, Cartier Bresson e Marc Riboud.

Os tempos mudaram, a França já não é a mesma, o beijo de Doisneau hoje poderia ser protagonizado por um casal de imigrantes marroquinos, argelino ou do Leste Europeu, quem sabe até um beijo entre um francês e uma palestina ou uma bela mulher da Costa do Marfim.

A fotografia também mudou, os documentaristas da França contemporânea tem em suas mãos uma mídia mais madura, menos dogmática. A fotografia francesa continua pulsante, novos nomes, coletivos, artistas e pesquisas continuam a escrever essa história sem jamais esquecer o legado deixado por seus antecessores.

Mohamed Bourouissa (1978) é fruto dessa França diversa, nascido na Argélia cresceu nas periferias de Paris. Entre 2005 e 2008 se dedicou a série “Périphéries”, onde investiga a vida social, os jogos de poder e os estereótipos visuais alimentados pela mídia sobre a violência nessas regiões. As imagens de Bourouissa são repletas de tensão e suspense, o instante decisivo ainda não se concretizou, em muitas delas algo ainda vai acontecer.

Le Miroir, 2006 - Mohamed Bourouissa

L'impasse, 2007 - Mohamed Bourouissa

O teatro da vida investigado pelo fotografo é encenado como em um palco. Colaborando com outros jovens, vizinhos e amigos, todas as cenas fotografadas são construídas. Segundo o fotógrafo, seu trabalho é alimentado pela estética e imagética do fotojornalismo, durante a realização dessa série os jornais franceses mostravam imagens de uma Paris em Guerra, as periferias estavam repletas de carros queimando, jovens tomavam as ruas em manifestações muitas vezes violentas. Segundo Mohamed, essas eram imagens muitas vezes exageradas, os fotógrafos buscavam dramaticidade a todo custo, a imagem icônica era o principal objetivo.

La morsure, 2007 - Mohamed Bourouissa

O fotógrafo se alimenta, também, das pinturas Neo Clássicas, um belo exemplo é sua imagem “La Republic” que muitos vêem como uma versão contemporânea da “Liberdade guiando o povo”,  de Eugène Delacroix.

La république, 2006 - Mohamed Bourouissa

O interessante é que no trabalho de Mohamed vemos também um uso maduro da fotografia construída, o ato de construir se diluí, o artista não precisa mais afirmá-lo. “Périphéries” é um belo trabalho pelo conteúdo e discussões que levanta.

Mohamed Bourouissa nasceu em 1978 em Blida, na Algeria. Vive e trabalha em Paris, na França.

Em 2006, se formou pela École Nationale des Artes Decoratives. Seu trabalho foi exposto na Galerie de Châteu d’Eau, na França; Cite da L’Immigration, em Paris; Foto Rio 2009, no Rio de Janeiro; New Museum, em Nova York; e no Festival de Bamako, no Mali. Atualmente, Mohamed participa de uma residência artística no Studio National dês Arts Contemporains, em Le Fresnoy.

Em 2010, seu trabalho foi apresentado nas Bienais de Berlin e de Brighton. O artista terá sua primeira exposição individual na Galeria Yossi Milo, em Nova York, no próximo ano.

Na noite passada os participantes  puderam apresentar seus trabalhos no Open Portfólio Review, uma leitura de portfólio aberta ao público, na qual cada fotógrafo inscrito no Foto Fest Paris pode colocar seu portfólio sobre uma mesa para que fosse visto por convidados e curiosos. Fomos até lá olhar os trabalhos, a qualidade era altíssima mas como sempre alguns são mais marcantes.

O trabalho da ucraniana Viktoria Sorochinski ( www.viktoriart.com )  foi um deles. Viktoria  fotografa “Anna & Eve”, mãe e filha que dão título ao trabalho, há cinco anos. A fotógrafa conta que se interessou pelas duas pois percebia que muitas vezes o papel de mãe e filha eram invertidos. Anna, mãe muito jovem, com frequência assumia um comportamento de criança enquanto Eve parecia ser a mãe. O interessante é que todas as imagens são construídas pelo trio, fotógrafa, Anna e Eve.

Viktoria Sorochinski

Viktoria Sorochinski

Outro belo trabalho é “Unsettleed” da fotógrafa holandesa Isabelle Pateer ( www.isabellepateer.com ). O projeto investiga as mudanças impostas ao Vilarejo Belga de Doel pela construção da porto da Antuérpia.

Isabelle Pateer

Isabelle Pateer

Já Dana Popa ( www.danapopa.com ), nascida na Romênia, em seu trabalho “not Natasha”, acompanha a tentativa de reconstrução da vida de mulheres do Leste Europeu que foram forçadas a prostituição em outros países da Europa. Muitas foram vendidas por seus familiares e maridos. O trabalho trata de um tema duro de forma delicada e contundente.

Dana Popa

Dana Popa

Confira uma parte da exposição Planeta, de Marcelo Zocchio, um dos convidados do Paraty em Foco 2010 no Flickr do Paraty.

Colocaremos sazonalmente os trabalhos dos convidados aqui pelo Flickr e blog

Você pode acompanhar outros ensaios em http://bit.ly/PEF_INV10

Filmagem e edição: Aline Lata.

A Latinstock participa do Paraty em Foco, com um apoio que garante as presenças da Cia de Foto e de Alessandra Sanguinetti, fotógrafa da Magnum. O banco de imagens da Agência Magnum aqui na América Latina, é representado por eles. Assim como o acervo da Cia de Foto.

© Cia de Foto

© Alessandra Sanguinetti

“Mais de 40 coleções, mais de 6 milhões de imagens(…) Argentina – Brasil – Chile – México – Costa Rica – Colômbia – Venezuela – Equador – Peru – Uruguai – Estados Unidos”

Além da Magnum, A Latinstock também representa a Corbis na América Latina.

Fica aqui uma dica:

O pessoal da Latinstock estará em Paraty, analisando portifólios de fotógrafos interessados em serem representados por eles.

Renata Lanari, diretora da Latinstock Brasil, dá uma idéia do que eles estão preparando para o festival e os objetivos da empresa.

“A nossa presença no Paraty Em Foco neste ano tem como principal objetivo nos aproximar e expandir a nossa relação com os fotógrafos daqui. Depois do pontapé dado com a representação da Cia de Foto, não falta vontade de ampliar a divulgação e representação de conteúdo nacional.

Estamos crescendo e investido na incorporação de conteúdos de peso dentro do cenário da produção fotográfica internacional. Voltamos do Festival Internacional de Fotojornalismo de Perpignan com novidades mais que bacanas na bagagem, entre eles Agence VU (http://www.agencevu.com) e Redux Pictures (http://www.reduxpictures.com) e é muito especial poder trabalhar com agências e fotógrafos que continuam acreditando da fotografia com “F” maiúsculo. Queremos promover e facilitar o licenciamento deste tipo de produção aqui no Brasil. E, na via inversa, também abrir as portas e os contatos para divulgar a produção brasuca lá fora.”

© Rodrigo Braga

Passamos agora alguns dias na Bolívia para o desenvolvimento de uma revista entre países da América do Sul.

Um projeto bancado pelo Centro Cultural Simón I. Patiño, com sede em Santa Cruz de La Sierra, que resultará em uma publicação semestral de fotografia.

Aqui do Brasil, a Cia de Foto é a representante do conselho editorial e apresentou, para o primeiro número, os trabalhos de Rodrigo Braga, João Castilho, Breno Rotatori, Sofia Dellatorre Borges e Claudia Andujar, além de um ensaio em texto de Claudia Linhares Sanz. Aliás essa será uma característica boa da revista, trabalhos de pessoas que estudam fotografia apresentados em artigos ou ensaios.

© Claudia Andujar

O nome escolhido para publicação é “Sueño de la Razón”, (retomando la leyenda del famoso grabado de Goya “el sueño de la razón produce monstruos” (un concepto típico del Siglo de la Razón), despùes de Freud podriamos afirmar sin embargo, que es cuando la razón sueña, que aparecen las imagenes...) e sempre terá um subtítulo em português, porque a publicação será bilíngue mas sem tradução. Duas línguas presentes e misturadas.

O comitê editorial é formado por Daniel Sosa do CMDF (Centro Muinicipal de Fotogafia), Uruguai; Pablo Corral V., Quito;  Nelson  Garrido, da Venezuela; Phillipe Gruenberg, do “Espacio la Culpable,” Lima; Fredi Casco, “El Ojo Salvaje”, Paraguai; Cecilia Lampo, artista e curadora da Bolivia e mais Luís Wiestein e Andrea Josh, do Chile.

Foram dias inteiros de uma discussão franca em torno do que apresentar em um primeiro número, que trata da fotografia como transformação social.

© Breno Rotatori

Na época em que recebemos o tema proposto, conversamos com alguns amigos considerados tutores, entre eles Georgia Quintas e João Castilho.

Questionamos o seguinte:

“Pensando na fotografia brasileira sobre o tema proposto, “fotografía y transformación social”, uma questão veio como um filtro na escolha de trabalhos a serem sugeridos.

O início dessa questão é sobre até que ponto podemos esperar um resultado prático de uma fotografia?
Podemos nos valer de uma aplicação e condução de um resultado fotográfico para um efeito imediato de mudança social ou devemos pensar em ensaios fotográficos para retornos intempestivos, atemporais e, sobretudo, subjetivos?”

Daí veio, entre outras, uma resposta de Claudia Linhares Sanz, que determinou nossas escolhas e, que depois de compartilhado com o grupo na Bolívia, passou a fazer parte do material a ser publicado.

Eis aqui um trecho desse texto:

“E vai dizer que a fotografia não transformou nossas próprias vidas? Vai dizer que nunca sentiu uma fotografia desviar seu caminho?

As fotografias que me importam são as que transformam – me criam marcas. Provocam aberturas (mesmo mínimas)(…) Gosto das marcas. Gosto de ser atingida por uma foto. As das quais sou alvo e que transpiram, desdobram-se em outras angústias, alegrias, críticas. Transformações? De todo tipo. Visíveis, óbvias, mínimas, significativas: deslocamentos lentos, imediatos, submersos. Deslocamentos de mundo que fazem ver o filho da gente de outro modo. Fazem lembrar nossas o próprias fotografias de um jeito que a gente nunca fez. Remontam nossas idéias. Nos enjoam, voltam a aparecer num sonho. Fotografias que produzem sentidos inesperados: rompem o pretenso equilíbrio de nossas vidas, nos desconcertam, nos riem. Imagens que fazem a gente gostar de viver. Fotografias que pesam, exibem lacunas. Fotografias que fazem visíveis a morte. Nos fazem indignar. Fotografias que produzem silêncios profundos.(…)Tais fotografias, mesmo que algumas doces, exercem um tipo próprio de violência. Quando isso acontece, instauram a possibilidade de mudança, produzem brecha para um novo modo do nosso corpo se saber, do nosso olhar se ver. Produzem pensamento – mesmo que na fugacidade de um incômodo.(…)Uma fotografia que transforma, abre sempre a possibilidade de um novo corpo. Quantos corpos me fizeram ter as fotografias da minha vida? E quantas também não foram as transformações que imprimi nas fotografias que vi? Há como uma transformação mútua, se elas me fizeram outras, também transformei as fotografias, seus sentidos e histórias.”

© Sofia Dellatorre Borges

© Gilvan Barreto

Estamos aqui pensando como vai ser montar uma projeção em Paraty com tanto material bom.

Temos um ótimo problema para resolver!

Mas, por equanto vamos curtindo as novas fotos que entram no Grupo e revisitando outras.

Um destaque merecido, é essa série de Josivan Rodrigues

© Josivan Rodrigues

© Josivan Rodrigues