Mais de 60 profissionais ligados à fotografia participarão da programação do festival. São fotógrafos, curadores, editores, críticos e jornalistas de todo o mundo que se reunirão para discutir novas tendências, trocar experiências e revelar talentos. Veja quem já confirmou presença:
Alexandre Belém é jornalista e fotógrafo. Criador e editor do blog Olhavê, co-autor do site Perspectiva e editor do blog Sobre Imagens (hospedado no site da revista VEJA). Editor de Fotografia do site da revista VEJA entre 2010 e 2011. Foi membro da comissão de nomeação do World Press Photo Multimidia Contest 2011. Em 2010 e 2012, fez parte da comissão julgadora do Prêmio Conrado Wessel. Em 2012, venceu o Prêmio Abril de Jornalismo na categoria Digitais/Blogs com o blog Sobre Imagens. Curador das exposições Olharesdefora (Galeria Ímpar, São Paulo, 2011) e Libya Hurra (individual do fotojornalista Mauricio Lima no Festival de Fotografia de Tiradentes, 2012). Curador do I Encontro Pensamento e Reflexão – Por que pensamos a Fotografia? (2012) e do Ciclo de Ideias no Festival de Fotografia de Tiradentes (2011 e 2012). Editor do Fórum Virtual, blog do 2º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo (junho-outubro de 2010).
Formado em Economia, Claudio Edinger quase saiu às vias de fato com o pai quando, em 1974, anunciou que seria fotógrafo. Foi morar em Nova York em 1976 e só voltou ao Brasil 20 anos depois. É autor de 14 livros fotográficos e de um romance, Um Swami no Rio, publicado em 2009. Recebeu inúmeros prêmios internacionais, incluindo o Prêmio Leica (duas vezes), Prêmio Hasselblad, Prêmio Higashikawa, Prêmio Ernst Haas, Prêmio JP Morgan, Prêmio Pictures of The Year, Prêmio Abril, Prêmio Especial da Revista Life como finalista do W. Eugene Smith Award; no Brasil, recebeu duas vezes o Prêmio Porto Seguro. Suas fotos estão nas coleções do MASP, MIS, MAM, MAC, Pinacoteca, Museu Metropolitano de Curitiba, Metronòn (Barcelona), Higashikawa (Japão), AT& T Photo Collection, Equity International Photo Collection, Brazil Golden Art Fund, Itaú Cultural e Centro Cultural Banco do Brasil; seu trabalho também integra as maiores coleções particulares de fotografia do Brasil.
Cristiano Mascaro é formado pela FAU-USP e iniciou sua carreira como repórter fotográfico da revista Veja, onde realizou inúmeras reportagens no Brasil e no exterior. Foi professor de fotojornalismo na Enfoco-Escola de Fotografia e de Comunicação Visual na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos. Entre 1974 e 1988, dirigiu o Laboratório de Recursos Audio Visuais da FAU-USP.
Em 1986 obteve o grau de Mestre pela USP e em 1990 lhe foi atribuída a Bolsa Vitae de Artes. Já realizou diversas exposições no Brasil e no exterior e tem trabalhos publicados na imprensa e em forma de livro. Em 1992 recebeu o Prêmio Abril de Fotojornalismo com o ensaio O jeito brasileiro de viver e morar; em 1995, com o ensaio Sala dos milagres; e em 2011, com o ensaio 25 pessoas e coisas que ajudaram a construir a história de São Paulo. Em 1995 obteve o grau de Doutor pela USP, com nota máxima e menção de louvor, apresentando a tese A fotografia e a arquitetura. Em 2006 participa, como arquiteto homenageado, da VI Bienal Internacional de Arquitetura e Design, apresentando a exposição de fotografias O Brasil em X, em Y, em Z; em 2007 recebe o Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia pelo conjunto de sua obra.
Suas fotografias fazem parte de coleções particulares, de diversas instituições culturais e de museus.
Retrato: Juan Esteves.
O paulistano Eduardo Muylaert, 67, é advogado criminal, fotógrafo e gosta de escrever. Estudou em Paris, foi professor da PUC, Procurador do Estado, Secretário da Justiça e da Segurança e, depois, Juiz do TRE. Como fotógrafo publicou O espírito dos lugares (editora Terceiro Nome, 2003), e Boa noite, Paulicéia! (Pinacoteca, 2006). Participou de várias exposições internacionais e tem obras no acervo da Pinacoteca e do MAM. Sua última exposição, em 2011, foi Mulheres dos Outros, na Fauna Galeria.
Juan Esteves tem imagens publicadas em diversos países, como Brasil, Estados Unidos, Dinamarca, Alemanha, Holanda, Inglaterra, Itália, Espanha, França e Japão, onde também expôs em mais de 150 mostras, entre individuais e coletivas. É colaborador de textos e fotos para revistas como Fotografe Melhor, Living Alone e Select. Escreveu e fotografou para Folha de S.Paulo, onde atuou também como editor de Fotografia, foi colunista das revistas Iris Foto e Revista Fotosite, colaborador de publicações do Itau Cultural e Funarte, bem como editor do site www.fotosite.com.br. É autor de 4 livros autorais e colabora com textos e fotos para editoras internacionais como Cosac e Naify, Rizzoli, Editions Autrement e Penguin Books, com imagens em mais de 200 publicações. Suas fotografias estão em acervos do MASP, MAM, MACC, MAB FAAP, Pinacoteca do Estado, Itau Cultural, Musée d’Elisée, Lausanne, entre outros museus e fundações.
O argentino Marcos Lopez passou a década de 1980 se dedicando a imagem clássica, em preto-e-branco, principalmente aquela encontrada na tradição dos grandes retratos produzidos na Argentina, o que o preparou para uma maior ousadia na década seguinte, quando começou a trabalhar a fotografia em cor, nos arquétipos do popular portenho, motivo de muitas de suas séries. Assim como outros fotógrafos, a realidade para Lopez é apenas uma base para suas digressões imagéticas, crônicas sócio-políticas, que o mesmo produz, baseado em suas impressões oriundas do teatro, do cinema e da pintura. Nascido em 1958, na pequena Santa Fé, o fotógrafo declara buscar a universalização da textura emocional de suas lembranças, memórias de infância que mescla com o que podemos entender como “cor local”: uma Argentina kitch, pop e exagerada, registrada em um documentarismo peculiar, de uma sociedade assim também.
O inglês Martin Parr é um personagem. Ele não tem o estereótipo de fotógrafo, é discreto, devotado aos livros e aos direitos autorais como se fosse um bibliotecário da Oxford College; é um colecionador compulsivo com tudo que se relaciona a fotografia. Como bom súdito da rainha, mantém uma fleuma permanente, mas é um dos críticos mais contundentes da sociedade, com humor feroz nas entrelinhas. Nascido em 1952 na pequena e prosaica Epson, em Surrey, começou a fotografar a intimidade da sua casa e depois saiu pelo mundo fazendo a mesma coisa, buscando a revelações mais íntimas das pessoas que encontrava pela rua, mesmo seus compatriotas, o que podemos chamar de um singular documentarismo social. Como parte dessa sociedade retratada, Parr tem uma narrativa e uma sintaxe desconcertante, extratos de uma obra original que, acima de tudo, questiona a sociedade contemporânea que vivemos. Curador e editor, vem coordenando festivais, exposições e inúmeras publicações importantes.
O holandês Michiel Munneke está desde 1995 na organização do World Press Photo, que gerencia o mais importante prêmio do fotojornalismo internacional, e onde começou sua carreira profissional como Diretor de Projetos para Exposições. Graduado em Comunicação pela Universidade de Amsterdam, já em 1997 assumiu a direção dos Projetos Profissionais e Educacionais e passou a organizar o prestigiado Joop Swart Masterclass, um programa de estímulo aos jovens fotógrafos. Desde 2001, é o Diretor Geral da entidade. O World Press Photo é uma fundação sem fins lucrativos, criada em 1955 na Holanda com o intuito de fomentar o fotojornalismo e a fotografia documental ao redor do mundo. Entre as atividades da entidade estão um concurso anual, exposições, o estímulo do fotojornalismo através de programas educacionais e uma divulgação ampla para a fotografia de imprensa nas mais variadas publicações. Recebe o patrocínio da Dutch Postcode Lottery (uma loteria nacional holandesa) e da empresa Canon.
O que poderíamos tomar como uma cena de rua normal surge nas imagens do dinamarquês Peter Funch como simulacro de uma realidade, um documentarismo imaginado que surpreende, não somente pela veracidade que elas proporcionam, mas pela manipulação delas, fruto da tenacidade de seu autor, que para compor suas fotografias leva semanas indo ao mesmo lugar, criando suas comunidades artificiais, lapsos temporais, que além de uma bela imagem, produzem um questionamento da sociedade em que vivemos. Nascido numa pequena cidade do interior da Dinamarca em 1974, Funch vive em Nova York há 7 anos, onde escolheu uma locação para definir seu cenário, lugares com muita gente, com diferentes personagens e estética peculiar. Em seus documentários imaginados, estão fragmentos da realidade, histórias, referências locais e muito mistério, tudo questionando o quanto uma fotografia pode ou não ser verdadeira.
O chileno Rodrigo Gomez Rovira é criador da agência IMA (Imagem Memoria Autor), cujo trabalho documental é fundamental na compreensão da imagética latino-americana. Suas imagens são distribuídas pela consagrada agência francesa VU, alcançando um grande range com trabalhos que representam desde os confins da América do Sul – como suas fotografias sobre a Patagônia – até suas preocupações políticas, oriundas de seu exílio na França, forçado pela ditadura de Pinochet no início da década de 1970.
Rovira nasceu em Santiago de Chile, em 1968, e hoje vive em Valparaiso. É graduado em Psicologia pela Universidade de Paris X, dividindo sua atuação entre ser fotógrafo e curador, além de ser diretor do Festival Internacional de Fotografia de Valparaiso, FIFV. Já expôs seu trabalho em espaços como o Museu de Bellas Artes de Santiago e em festivais como os de Perpignan, na França, e o Noorderlicht, na Holanda.
