Programación

  Exposições

Intervenciones abren una exposición especial de las obras seleccionadas a través del Call in Focus, aumentar significativamente la cantidad de artistas y contempló a las calles de la ciudad funciona de diferentes regiones del mundo.
Por otra parte, El proyecto de exposición también se dedica al trabajo relacionado a los invitados del Festival, principales debates en torno al tema de EXTREME allá de Reuniones // Entrevistas promovidas durante el evento. Artistas como Cristina de Middel, Lourdes Grobet, Pep Bonet, Bill y Jessica Mohallem Mangaba tienen su trabajo expuesto en importantes galerías y espacios alternativos en el Centro Histórico de Paraty.
Realizó unos meses después de las manifestaciones que se llevaron a miles de brasileños a las calles contra el aumento de tarifas del transporte público, el Paraty en Foco no pudo evitar mirar con especial atención alguna documentación fotográfica trabajo de este movimiento. Assim, miembros del NINJA medios, responsable de cubrir el período de mayor impacto, fueron invitados por el comisario Claudi Carreras ocupa uno de los principales lugares de exposición con espectáculos Manifestaciones junio.

Bangladesh, Pep Bonet
Zoom Gallery de fotografía
18 Septiembre de 18h a 22h
19, 20 y 21 Septiembre, de 10h a 22h
22 Septiembre de 10h a 18h
De 23 Septiembre a 30 Noviembre: la sexta, Sábados y festivos de 20h a 23h30
El sudeste de Asia es, con mucho, la región donde la esclavitud es más próspera y culturalmente complejo. Miles de personas de Bangladesh, incluidos los niños, son forzados al trabajo esclavo.
Este ensayo Pep Bonet, expuesta en la galería zoom Fotografía Paraty, integra proyectos de investigación Formas fotoperiodismo de la esclavitud moderna, agencia Noor, y se centra en la cuestión del trabajo y la explotación infantil en la capital asiática.

Cruzar el Atlántico, Beto Pandiani
Galería Iphan
18 Septiembre de 18h a 22h
19, 20 y 21 Septiembre, de 10h a 22h
22 Septiembre de 10h a 18h
A bordo del Popsicle, un catamarán sin motor y sin cabina, navegantes Beto Pandiani y Igor Bely cruzaron el océano Atlántico, Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, a Ilhabela, costa del estado de São Paulo. Durante la primera mitad del 2013, viajado 3.600 millas náuticas en un período de 39 días. A lo largo de equipaje, gran duda: lo que para fotografiar el paisaje y la inmensa monotonía Ocean Atlentico? Habría una foto de un día? En la exhibición en la galería Iphan, respuesta.

Calles junio, Medios de NINJA
Casa da Cultura
18 Septiembre de 18h a 22h
19, 20 y 21 Septiembre, de 10h a 22h
22 Septiembre de 10h a 18h
Una novedad en el medio con problemas del fotoperiodismo está en funcionamiento una red llamada Media NINJA – Narrativas Independentes, Jornalismo e Ação. Las manifestaciones se extendieron por todo Brasil en 2013, y han sido llamados Journeys junio, se documentaron en tiempo real por un grupo de colectivos e individuos que operan fuera del circuito de los medios de comunicación. Al cambiar el contexto de las imágenes, la toma de fotografías de los medios de información periodística y de medios de comunicación social y llevarlos al circuito cultural, el Paraty en Foco abraza la intención del grupo de presentar otra perspectiva para ver y reflexionar las noticias. La exposición de diseño ligero juega con tales delocamento, visualización de imágenes cargadas con telas translúcidas información-densos, sueltos en el espacio.

Programa Collector
Casa Paraty en Foco
18 un 22 de setembvro, de 9h a 18h
Además de ganar una exposición exclusiva, en exhibición en Casa Paraty en Foco, Programa Collector trae dos nuevos artistas empleados: Morozini Felipe y Leticia Ramos, que han añadido a sus obras de participantes de años anteriores: Claudia Jaguaribe y Claudio Edinger. El Gaucho Leticia Ramos trabaja en temas relacionados con la ciencia ficción y presenta el trabajo de Future Past; ya Paulo Felipe Morozini, artista y el fotógrafo, Sao Paulo tiene 2035, el trabajo se caracteriza por su mirada voyeurista hacia la metrópoli.

El Afronauts, Cristina de Middel de
Plaza de Santa Rita
En 1964, Profesor Edward Makuka creado en Zambia espacio de diseño del programa, con el objetivo de enviar astronautas doce y diez gatos a la luna, superando a los Estados Unidos y la Unión Soviética en la carrera espacial. Pocos fueron los que apoyaron la iniciativa Makuka. Es a partir de esta historia que Nasce El Afronauts, Prueba de la ficción española Cristina de Middel, interesados ​​en historias cuyo pensamiento trasciende los límites de la realidad. En base a la increíble noticia de la presunta programa espacial de Zambia, Cristina documenta una realidad que podría haber ocurrido. El resultado es una historia que tiene como fondo un espíritu de superación, y mientras el sentimiento resignado a una realidad que concede pocas excepciones a la lógica del mercado.

Lucha Libre Retratos de Familia, Lourdes Grobet
Instalación fuera de la Matrix tienda
Plaza de la Catedral s / n
En 1942, luchador um de Lucha mexicana Esporte populares libro llamado El Santo entró em um anillo en la Ciudad de México lleva una máscara de plata raro, cambiando la cara del deporte para siempre. La máscara, un objeto simbólico de la cultura mexicana, sirve tanto anónima, como para el ataque, un arma para desconcertar y aterrorizar al adversario.
En Lucha Libre Retrato de familia Grobet muestra los luchadores con sus madres, esposas y novias, em um retrato de familia quase. Con este sencillo gesto de recontextualización, son empujados hasta el límite de sus identidades. La postura desgarbada, monstruoso y espléndidamente desafiantes transmitida a través de la preservação del anonimato es lo que despierta tanto interesse las fotos de Lourdes Grobet.

Tcharafna, Gui Mohallem
Instalación de cubierta en el tabernáculo de Matrix
Plaza de la Catedral s / n
La filósofa Julia Kristeva dice que todo extranjero esconde un secreto: la vida que dejó atrás. El primer viaje al Líbano Gui Mohallem, entre mayo y junio 2012, era una manera de tratar de investigar la familia de su padre, que emigró a Brasil 60 año. Historias Obscure, tragedias separadas por silencio.
“El punto de partida fue un poema que mi padre se enteró antes de salir de Líbano, en 1952. Repetido tres veces para mí. En la tercera, grabado. En los versículos, la emigración se entrelaza con la muerte. El regreso a la patria se mezcla con el luto. Tcharafna es lo que dices cuando te encuentras con alguien, como un "gusto en conocerte". La traducción literal sería "Es un honor". El honor es un concepto ambivalente. En su nombre, un hombre puede matar.”, Gui dice Mohallem.

El Mar Negro, de Petrut Calinescu
Instalação frente a la Casa de la Cultura
Rua Dona Gerald 177
El Mar Negro - misteriosa, intimidante y mítica - se encuentra en el corazón de cientos de guerras, disturbios y dramas históricos. Mezcla de los regímenes totalitarios, etapa joven democracias y una fusión de las minorías étnicas, la región del Mar Negro es un punto focal para los tres civilizaciones muy importantes: Europeo, Asia y Oriente Medio. Indiferente a la nacionalidad o condición social, casi todas las personas que trabajan en el Mar Negro durante años con un sueño en mente: pasar una semana en la costa. Sus aguas, playas y transformaciones radicales sufrido interior, como vecinos trataron de tomar el lugar, remodelarlo e intensificar la extracción de sus recursos. Esta es la imagen que retrata Petruţ Călinescu paredes exteriores de la Casa de la Cultura.

Viaje en Línea Invisible, Marco A.F.
Casa Paraty en Foco
Rua da Praia 200
Una línea al mismo tiempo real e imaginaria, simbólica y concreta, a veces abundante, a veces invisible, separa a Brasil de los países que son vecinos. A lo largo de 15 días, El fotógrafo Marco. F. llegado esta línea, de un extremo a otro estado, en la frontera de Brasil con Argentina y Uruguay. En el Festival de, uma Imagem presenta esta serie de relatos de registrar parte de la vida diferente fronteiriça tinte - la masacre de los animales a los obstinados caminhadas, el amplio horizonte a las trazas de otras edades.

The Big Cube, o Torre de Babel
Parking ITAE
Assim como la mítica Torre de Babel, la gran exposición del cubo de Paraty em uma serie Focus Traz de trabalhos contemporáneos que cada um, en su idioma, Buscar alcançar su público. Traducciones y transcripciones de los lenguajes y signos son el resultado de una convocatoria amplia para una fotografía en una fiesta universal abierto a discusiones contemporáneas. El camino comienza con el ganador Cube Portfolio in Focus, Cristiano Aslund, con su trabajo en Corea del Norte. Miles ya tiene Guadalupe “Estar en el sol”, un proyecto en el Chaco salteño, Argentina, una de las comunidades con mayor presencia indígena en el país. Con una mirada llena de sensualidad, Guadalupe romper con los estereotipos habituales con los que nos acercamos a los nativos americanos. Al otro lado del Cubo, Mexicano Roberto Tondopó explora su universo familiar de recuperar su pasado, en el ensayo “La Casita de Turrón”. Documentación de los momentos de la vida de sus sobrinos, Tondopó mezcla magistralmente la ficción y la realidad, la generación de datos de prueba que combina rompecabezas con la familia directa. Para finalizar la ruta fuera del cubo, presente edición de la obra de cinco artistas que reflexionam acerca de los vínculos emocionales de contemporáneo: “Enlace”, de lo; “Fratría - Cada parte se identifica con el otro y que se confunde”, de Figueiredo Thaisa; “Las cosas importantes se dicen en voz baja”, por Myriam Meloni, y “American Girls”, por Ilona Szwarc.
El recorrido se inicia con el trabajo interno del cubo “Daytona Beach”, Laura Sills, El fotógrafo español que realiza su ensayo en un pequeño pueblo en el noreste de Florida, EE.UU.. Las imágenes de esta serie llevan al espectador a entrar en conflicto la ilusión de un paraíso en contraste con la decadencia de la ciudad. En “Into the Light” Wolfram Hahn recrea autorretratos publicado en las redes sociales. Con el crecimiento de estas redes, El autorretrato se convirtió en un método para hacer historias público-privadas. La construcción falsa auto-representaciones, el autor geramnovas interpretaciones y falsas identidades. Para cerrar la ruta construida esta torre de Babel, la brasileña Roberta Sant'Anna navegar a través de un contexto lúdico donde diluir momentáneamente problemas cotidianos: parques acuáticos, bastión de la diversión de la clase media en los días calurosos de verano.

Retratos, Jorge Fuembena
Pontal
“Véase a sí mismo es dejarse ver ". Según el fotógrafo Jorge Fuembena, otros fotografiados a conocernos. Su ensayo presentado en el Festival es un pequeño documento personal en diferentes caras. Antes de que la fotografía muestra la empresa clasificarlo en sus diferentes grupos, Jorge Fuembena entiende que este tipo de generalización ya no tiene sentido en el actual. Su fotografía sirve como una herramienta para reflexionar sobre la naturaleza de lo social y lo individual es. Aquí, interessa encontrar emocional a juego, encontrar una horizontalidad con el mundo que está fotografiando, o, Serge Tissa como Dizier, “u tiene asimilación psíquica del mundo”.

Entre Parece, por Louise Dorr
Césped de la Casa Paraty en Foco [Rua Fresca]
Cuenta atrás para los historiadores Nombre dispuesto a ser apodado los movimientos creativos de la fotografía en los últimos años. Si tuviéramos que crear un nombre para la nueva generación, que es parte Luisa Dörr, tendría que mezclar el siguiente: buen ojo, ingenuidad, diario, una dosis de romanticismo. Todo esto elevado a la potencia n de la vida en las redes sociales, instagrams demás máquinas y la inmediatez de hoy. El resultado, una poesía redes post-sociales con un toque de nostalgia.

Tipología de la pose, de Jéssica Mangaba
Césped de la Casa Paraty en Foco [Rua Fresca]
“Tipología de la pose” es un breve estudio de los gestos utilizados en el registro fotográfico, a partir de imágenes del álbum producido entre los años 1970 y 2001, Figura analizar un determinado comportarse de maneras similares en diferentes ubicaciones, diferentes maneras y en lugares como, por lo trazando un camino de estudio de las representaciones utilizados por él en la imagen fotográfica.

El autor, de Pat Lion
Dr. huevas. Samuel Costa com Rua da Matriz
A torpes tierras dedos en las fotografías de la infancia de Patricia: hay pequeños, Hoy el fotógrafo, familia desplazamiento colección actualizada que ejercía la cámara para el papel de caracteres. La función cultural de una foto de familia son las motivaciones de un artista que dice, décadas después, la complejidad tanto de un pasado recordado, inventado y descubierto.

(Rizoma), Rodrigo Alcon
Dr. huevas. Pera [entre el Dr.. Samuel Costa y Marechal Deodoro]
Una rama caída o corte recientemente se deposita por un hombre en una alcantarilla. Assim, deja de cumplir su función orgánica, pero actuar como una señal de tráfico. Imágenes como esta son el objeto de la prueba (Rizoma), donde Rodrigo Alcon mirar hacia atrás a la relación de la naturaleza con objetos inorgánicos.

Paraty Muestra tu historia
A la izquierda del SESC – Largo Santa Rita
Un discurso expositivo de gran formato en la fachada de la casa SESC anuncia la inauguración del proyecto de Paraty – Muestra su historia. La acción se llevará a cabo durante todo el año 2014, una colaboración entre los organizadores y el SESC Paraty en Foco, y tiene como objetivo formar una colección de fotografías históricas de Paraty de colecciones privadas. Además de centrarse en la valoración y conservación de los archivos fotográficos poco conocidos, la intención es generar materiales expositivos para la exposición 10 años de Paraty en Foco, en 2014, la izquierda del SESC en Paraty.

Fernanda Rodrigues

Fotos: Fernanda Rodrigues

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