Projections

Le Paraty in Focus dispose d'un vaste programme de projections d'œuvres photographiques, ainsi que des documentaires et des courts métrages liés au sujet. Le calendrier complet sera annoncé au cours du mois de Juin.

_Comment Ces dernières années, les nuits sous la tente des Nuits de Matrix sont réservés pour la projection: un programme expérimental et intense, l'achèvement des discussions et des activités durant la journée.

Montre l'espace _Les multimédia, y compris les émissions en direct des réunions | Interviews, gamme session, avec un programme varié.

Circuit Nuit _Le est composé de projections sur les rues des villes, de 19h à 23h, avec des vidéos et des photographies d'œuvres sélectionnées par les conservateurs de l'événement.

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Alexandre Belém

Alexandre Belém est un journaliste et photographe. Créateur et éditeur de la Olhavê blog, co-auteur et éditeur du site Perspectives Au sujet des images blog (hébergé sur le site de la revue SEE). Sous la direction de photo du site de la revue VOIR entre 2010 et 2011. Il a été membre du comité des candidatures du concours World Press Photo Multimédia 2011. En 2010 et 2012, faisait partie du comité de juger du prix Conrado Wessel. En 2012, il a remporté le Prix de journalisme dans la catégorie Musique Avril / blog Blogs À propos des images. Commissaire d'expositions Olharesdefora (Odd Gallery, New York, 2011) et la Libye Hurra (individuel photojournaliste Mauricio Lima Festival de la photographie à Tiradentes, 2012). Administration de la première pensée et de réflexion - Pourquoi pensons-nous la photo? (2012) et le cycle Idées Festival Tiradentes Photographie (2011 et 2012). Rédacteur en chef du Forum virtuel, le blog du Forum latino-américain de la photographie deuxième à Saint-Paul (Juin-Octobre 2010).

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Claudio Edinger

Diplômé en économie, Claudio Edinger est presque venu aux mains avec son père quand, en 1974, a annoncé qu'il serait un photographe. Transféré à New York en 1976 et ne revint au Brésil après 20 ans. Il est l'auteur de 14 livres et un roman photographique, un Swami à Rio, publié en 2009. Il a reçu de nombreuses récompenses internationales, dont le prix Leica (deux fois), Prix Hasselblad, Prix Higashikawa, Ernst Haas Prix, JP Morgan Prix, Photos de l'année, Avril Prix, Prix Spécial du magazine Life en tant que finaliste pour le W. Eugene Smith Award, au Brésil, a reçu à deux reprises le Prix de Porto Seguro. Vos photos sont dans les collections de MASP, MIS, MAM, MAC, Pinacothèque, le Metropolitan Museum de Curitiba, Metronòn (Barcelone), Higashikawa (Japon), AT & T Collection de photos, d'actions internationales Collection de photos, le Brésil d'or Fonds d'art, Itaú Cultural et le Centre Cultural Banco do Brésil, leur travail comprend également les plus grandes collections privées de la photographie au Brésil.

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Cristiano Mascaro

Cristiano Mascaro est diplômé de FAU-USP et a commencé sa carrière comme un magazine Veja photojournaliste, où il a occupé de nombreux rapports au Brésil et à l'étranger. Il a été professeur de photojournalisme L'accent à l'École de la photographie et de la communication visuelle à la Faculté d'Architecture et d'Urbanisme de Santos. Entre 1974 et 1988, il a dirigé le Laboratoire de Audio Visual FAU-USP.

En 1986, a obtenu une maîtrise de l'USP et en 1990, il a été affecté à Bolsa Vitae Arts. Il a tenu plusieurs expositions au Brésil et à l'étranger et a publié dans la presse et sous forme de livre. En Avril 1992, il a reçu le prix pour le photojournalisme dans l'essai La manière brésilienne de la vie et la vie, en 1995, avec la chambre d'essai des miracles, et en 2011, avec 25 personnes de test et les choses qui ont contribué à bâtir l'histoire de Saint-Paul. En 1995, a obtenu son doctorat de l'USP, avec les meilleures notes et des paroles de louange, de présenter la thèse La photographie et l'architecture. Participe en 2006, honoré comme l'architecte de la Biennale internationale VI d'Architecture et Design, une exposition de photographies mettant en vedette le Brésil en X, Y, Z, en 2007 a reçu le Prix spécial de la photographie Porto Seguro par l'ensemble de son travail.

Ses photographies font partie de collections privées de plusieurs musées et institutions culturelles.

Portrait: Juan Esteves.

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Eduardo Muylaert

Le Sao Paulo Eduardo Muylaert, 67 ans, est un avocat pénaliste, photographe, et aime écrire. Il a étudié à Paris, était un professeur à la PUC, procureur de l'État, Ministre de la justice et de sécurité, puis juge de la TRE. En tant que photographe publié L'esprit des lieux (publié par Nom Troisièmement, 2003), et Paulicéia Bonne nuit! (Pinacothèque, 2006). Il a participé à plusieurs expositions internationales et présente des œuvres de la collection du Musée et Galerie d'Art. Sa dernière exposition en 2011 était la femme de l'Autre, de la Galerie de la faune.

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Juan Esteves

Juan Esteves a des photos publiées dans plusieurs pays, dont le Brésil, USA, Danemark, Allemagne, Hollande, Angleterre, Italie, Espagne, France et au Japon, où il a également exposé dans plus de 150 spectacles, entre individuel et collectif. Il collabore avec texte et photos pour des magazines tels que tirent mieux, Ne Pas Vivre Seul et Select. Il a écrit et photographié pour Folha de S. Paulo, où il a également été rédacteur en chef photo, chroniqueur de la revue était Iris Photo et Fotosite Magazine, collaborateur aux publications et Itau Cultural FUNARTE et éditeur de ce site www.fotosite.com.br. Il est l'auteur de quatre livres et collabore avec le texte du droit d'auteur et des photos à des éditeurs internationaux tels que la Cosac et Naify, Rizzoli, Editions Autrement et Penguin Books, avec des images dans plus de 200 publications. Ses photographies sont dans les collections de MASP, MAM, la SCAM, FAAP MAB, la Galerie d'art d'État, Itau Cultural, Musée d'Elisée, Lausanne, parmi les autres musées et fondations.

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Marcos Lopez

L'Argentin Marcos Lopez a passé les années 1980 est dédiée à l'image classique en noir et blanc, en particulier que l'on trouve dans la tradition des grands portraits produites en Argentine, qui l'a préparé pour une plus grande audace dans la décennie suivante, quand il a commencé à travailler une photographie en couleur, les archétypes de Buenos Aires populaire, pourquoi beaucoup de leur série. Comme d'autres photographes, Lopez est la réalité que pour une base pour leur imagerie visites, chronique socio-politique, qu'elle produit, en fonction de leurs impressions venues du théâtre, le cinéma et la peinture. Né en 1958 dans la petite Santa Fe, dit le photographe cherche l'universalisation de la texture émotionnelle de ses souvenirs, des souvenirs d'enfance qui se confond avec ce que nous comprenons comme «couleur locale»: une kitch argentine, pop et exagérées, enregistrées dans un documentarisme particulière, de même aussi une société.

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Martin Parr

L'Anglais Martin Parr est un personnage. Il a le photographe stéréotypée est discret, consacré aux livres et aux droits d'auteur comme s'il s'agissait d'un bibliothécaire à l'Oxford College, est un collectionneur compulsif de tout ce qui a trait à la photographie. Comment bien objet de la reine, maintient un flegme permanent, mais il est l'un des critiques les plus virulents de la société, avec un humour féroce entre les lignes. Né en 1952 dans la petite et prosaïque Epson, Surrey, a commencé à photographier la vie privée de votre maison, puis a quitté le monde fait la même chose, à la recherche des révélations les plus intimes des gens qu'il a rencontrés dans la rue, même de ses compatriotes, que nous appelons quelques documentaires uniques sociaux. Dans le cadre de cette société dépeinte, Parr a un récit et une syntaxe confuse, des extraits d'une œuvre originale qui, au-dessus de tout, des questions de la société contemporaine que nous vivons. Conservateur et rédacteur en chef, a été la coordination des festivals, des expositions et de nombreuses publications importantes.

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Michiel Munneke

Le Néerlandais Michiel Munneke est depuis 1995 dans l'organisation du World Press Photo, qui gère la récompense la plus importante dans le photojournalisme international, et où il a commencé sa carrière comme directeur de projet pour les expositions. Diplômé en Communication de l'Université d'Amsterdam, déjà en 1997 est devenu directeur des projets scolaires et professionnelles et a commencé à organiser la prestigieuse Joop Swart Masterclass, un programme visant à encourager les jeunes photographes. Depuis 2001, est le directeur général de l'entité. Le World Press Photo est une fondation à but non lucratif, créée en 1955 aux Pays-Bas dans le but de promouvoir le photojournalisme et la photographie documentaire à travers le monde. Parmi les activités de l'entité est un concours annuel, des expositions, la stimulation du photojournalisme à travers des programmes éducatifs et une large diffusion pour la photographie de presse dans diverses publications. Reçoit le parrainage du néerlandais Postcode Lottery (loterie nationale néerlandaise) et la société Canon.

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Peter Funch

Ce que nous prenons comme une scène de rue normal apparaît dans les images de la minorité danoise Funch Peter comme un simulacre de la réalité, on pensait que la surprise des documentaires, non seulement l'exactitude qu'elles fournissent, mais en les manipulant, grâce à la ténacité de son auteur, qui pour composer vos photos prend des semaines d'aller au même endroit, leurs communautés en créant des décalages dans le temps artificiels, qui en plus d'une belle image, la production d'un questionnement de la société dans laquelle nous vivons. Né dans une petite ville au Danemark en 1974, vit à New York Funch pour sept ans, où il a choisi un emplacement pour votre scène, les lieux avec beaucoup de gens avec des caractères différents et esthétiques propres. Dans ses documentaires imaginé, sont des fragments de la réalité, l'histoire, des monuments locaux et beaucoup de mystère, tous se demandant comment une photo peut être ou ne pas être vrai.

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Rodrigo Gomez Rovira

Chilienne Rodrigo Gómez Rovira concepteur est IMA de l'agence (Auteur mémoire d'images), dont le documentaire travail est essentiel à la compréhension de l'imagerie d'Amérique latine. Ses images sont diffusées par l'agence française consacrée VU, pour atteindre un large éventail d'œuvres qui représentent des extrémités de l'Amérique du Sud - que leurs photographies sur la Patagonie - à leurs préoccupations politiques, découlant de son exil en France, poussés par la dictature de Pinochet début des années 1970.

Rovira est né à Santiago du Chili en 1968 et vit maintenant à Valparaiso. Il est diplômé en psychologie de l'Université de Paris X, le fractionnement de ses opérations entre un photographe et commissaire d'exposition, et est directeur du Festival International de la Photographie à Valparaiso, FIFV. Il a exposé son travail dans des endroits comme le Musée des Beaux-Arts à Santiago et dans des festivals tels que Perpignan, en France, et Noorderlicht, les Pays-Bas.

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