Claudio Edinger

Laureato in Economia e Commercio, Claudio Edinger quasi venuti alle mani con il padre quando, nel 1974, ha annunciato che sarebbe stato un fotografo. Si trasferisce a New York nel 1976 e solo tornato in Brasile dopo 20 anni. Egli è l'autore di 14 libri e un romanzo fotografico, A Swami in Rio, pubblicato nel 2009. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Leica Award (due volte), Hasselblad Award, Premio Higashikawa, Ernst Haas Award, Premio JP Morgan, Pictures of the Year Award, Premio Aprile, Premio Speciale della rivista Life come finalista per la W. Eugene Smith Award, in Brasile, ha ricevuto due volte il Premio Porto Seguro. Le tue foto sono presenti nelle collezioni di MASP, MIS, MAM, MAC, Pinacoteca, Metropolitan Museum of Curitiba, Metronòn (Barcellona), Higashikawa (Giappone), AT & T Photo Collection, Equity International Photo Collection, il Brasile d'Oro Art Fund, Itaú Cultural e Centro Cultural Banco do Brazil, il loro lavoro comprende anche le maggiori collezioni private di fotografia in Brasile.

Cristiano Mascaro

Cristiano Mascaro è un laureato della FAU-USP e cominciò la sua carriera come fotogiornalista di una rivista Veja, dove ha ricoperto numerosi rapporti in Brasile e all'estero. Fu professore di fotogiornalismo La messa a fuoco presso la Scuola di Fotografia e Comunicazione Visiva presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica del Santos. Tra il 1974 e il 1988, ha diretto il Laboratorio di Audio Visual FAU-USP.

Nel 1986 ottiene un master da USP e nel 1990 fu assegnato alla Bolsa Vitae Arts. Ha tenuto numerose mostre in Brasile e all'estero e ha pubblicato nella stampa e in forma di libro. Nell'aprile 1992 ha ricevuto il premio per il fotogiornalismo nel saggio La via brasiliana della vita e, nel 1995, con la sala prove dei miracoli, e nel 2011, con 25 persone sottoposte al test e cose che hanno contribuito a costruire la storia di St. Paul. Nel 1995 ha conseguito il dottorato di ricerca da USP, con il massimo dei voti e parole di lode, presentando la tesi La fotografia e architettura. Partecipa nel 2006, onorato come l'architetto della VI Biennale Internazionale di Architettura e Design, una mostra fotografica con il Brasile in X, Y, Z, nel 2007 ha ricevuto il Premio Speciale della Fotografia Porto Seguro da tutto il suo lavoro.

Le sue fotografie fanno parte di collezioni private di numerosi musei e istituzioni culturali.

Ritratto: Juan Esteves.

Marcos Lopez

L'argentino Marcos Lopez trascorso gli anni 1980 è dedicata alla classica immagine in bianco e nero, in particolare quella che si trova nella tradizione dei grandi ritratti prodotti in Argentina, che lo ha preparato per una maggiore fiducia nel decennio successivo, quando ha iniziato a lavorare una fotografia a colori, gli archetipi della popolare Buenos Aires, perché molte delle loro serie. Come altri fotografi, Lopez è la realtà solo una base per le loro immagini tour, cronica socio-politico, che produce, sulla base delle loro impressioni provenienti dal cinema teatro e pittura. Nato nel 1958 nella piccola Santa Fe, dice il fotografo chiede l'universalizzazione della trama emotiva dei suoi ricordi, ricordi d'infanzia che si fonde con ciò che noi intendiamo come "colore locale": un argentino, pop kitch ed esagerato, registrati in un documentarismo particolare, così anche una società.

Martin Parr

L'inglese Martin Parr è un personaggio. Ha il fotografo stereotipo è discreto, dedicata ai libri e diritti d'autore, come se si trattasse di un bibliotecario a Oxford College, è un collezionista compulsivo, con tutto ciò che riguarda la fotografia. Quanto è buono oggetto della regina, mantiene una flemma permanente, ma è uno dei critici più accesi della società, con umorismo feroce tra le righe. Nato nel 1952 nel piccolo e prosaica Epson, Surrey, ha iniziato a fotografare l'intimità della vostra casa e poi a sinistra il mondo facendo la stessa cosa, cercando le rivelazioni più intime delle persone che incontrava per strada, anche i suoi connazionali, che noi chiamiamo un unico documentari sociali. Come parte di questa società ritratta, Parr ha una narrativa e una sintassi confusa, estratti di un'opera originale che, soprattutto, le questioni della società contemporanea in cui viviamo. Curatore ed editore, ha coordinato festival, mostre e molte pubblicazioni importanti.

Peter Funch

Ciò che prendiamo come una scena di strada normale, appare nelle immagini del danese Peter Funch come un simulacro della realtà, un pensiero che sorprendono i documentari, non solo la precisione che forniscono, ma manipolando loro, grazie alla tenacia del suo autore, che per comporre le tue foto vogliono settimane di andare nello stesso posto, le loro comunità con la creazione di sfasamenti temporali artificiali, che, oltre a una bella immagine, producendo una messa in discussione della società in cui viviamo. Nato in una piccola città in Danimarca nel 1974, vive Funch a New York per sette anni, dove ha scelto una posizione per impostare la scena, luoghi con un sacco di persone con caratteri diversi e particolari estetici. Nei suoi documentari immaginato, sono frammenti di realtà, la storia, punti di riferimento locali e mistero molto, tutte le domande come una foto può o non può essere vero.

Rodrigo Gomez Rovira

Progettista cileno Rodrigo Gómez Rovira è IMA dell'agenzia (Memory Autore Picture), il cui documentario di lavoro è fondamentale per la comprensione delle immagini latino-americana. Le sue immagini sono distribuite dall'Agenzia francese dedicato VU, raggiungendo una vasta gamma di opere che rappresentano dalle estremità del Sud America - come le loro fotografie sulla Patagonia - le loro preoccupazioni politiche, derivante dal suo esilio in Francia, costretto dalla dittatura di Pinochet nei primi anni 1970.

Rovira è nato a Santiago del Cile nel 1968 e ora vive a Valparaiso. Si è laureato in Psicologia presso l'Università di Paris X, dividendo le sue operazioni tra un fotografo e curatore, ed è direttore del Festival Internazionale di Fotografia di Valparaiso, FIFV. Ha esposto le sue opere in luoghi come il Museo di Belle Arti di Santiago e in festival come Perpignan, Francia e Noorderlicht, Paesi Bassi.